大约在十个年头前,老艺术家王天林老先生仍健在并很健硕的时候,他在杜琪峰及银河映像集体创作的电影《黑社会》中有两句台词,让我念念不忘。那是在周旋的《永远的微笑》曼妙的旋律环绕下,镜头缓缓划过慵懒的风扇。光线穿过肉眼难见的空中之尘,直落在茶台上。能感受到的闷热的气息中,四周时空无比祥和,仿佛暴风骤雨来临之前的宁静。王天林在逐个儿给访客倒茶,他说了两句话。其中一句是“是辈分”,第二句是“茶余饭足,势如破竹”。十年之后,这两句话,仍然可以,为杜琪峰及银河映像的新作品《华丽上班族》做注脚。
从电影类型上的角度归类,《黑社会》首先是一部犯罪题材的黑帮片。但在东方文化的注脚下,尤其是影片英文名直接揭示的前提下来看,那当然是一部不折不扣的政治电影。“辈分”和“茶余饭足,势如破竹”则分别道破了这片土地上权力更替和存续的内在核心。无论是“舜逼尧,禹逼舜”还是“伊尹放太甲”,辈分从来都是权力更替的过程中不可避免的问题。如果说人类文明自阶级出现开始,或曰自等级观念出现开始,在东方的土地上,阶级或者等级,其所表现出外的便是辈分。当年东北张作霖死后,杨宇霆尝以“亚父”自居辅政而致张学良发动“老虎厅事件”,表面看是因辈分引发的争执,却是十足的政治斗争的悲剧结果。
《华丽上班族》是发生在当下的、发达资本主义时期的、权力结构基本固定的《黑社会》的故事。如果说“辈分”揭示了《黑社会》中权力更替的合法性依据,那么“茶余饭足,势如破竹”则更隐晦地暴露了这架权力机器运行或者前进过程中动力的问题。在《华丽上班族》中,“上市”成了所有人“茶余饭足”的奋斗目标。具体体现在每个人的身上,则变成了为了坚守工作与外地男友分手,夜深熨烫衣物和伐开心买包包。新教伦理和资本主义精神,曾经被认为是西方商业开拓进取的不竭源泉。金融资本主义时代的到来,投机倒把的诱惑又远远超过了实业支出。资本主义的生产方式,无论是在当下还是之前,都是将参与其中的人异化的过程。表现在电影中,则变成了只听一遍便需牢记的机械命令、因图样图森破而被利用为斗争工具的少年和因欲望变得疯狂的被放大的瞳孔。
《华丽上班族》中没有被预设的斗争,几对或明或暗的角力关系,都按着物极必反否极泰来的方式自然运行着。天下之势合久必分分久必合,并没有不散的筵席只有离歌的长短。当你知道这一点,再加上对现代企业所有权和控制权分离的意义有所理解,那么本片应当变成了创作人员的集体表演:并非是演员意义上的表演,而是创作意义上,所有参与人员面对一个既成的运动规律而做出的反射动作。巨大而轮转不停的时钟是这个时代,三百六十度透明的办公空间是当代资本主义伦理的发生场所,包豪斯风格的建筑结构是这些发生场所的外在情绪,歌曲和舞蹈,则变成了一种自觉的修饰,它来得如此自然:我们生活在当下,只有载歌载舞,才是资本主义时代最诗意地栖居。
电梯间是权力发生的最直接的场所,卢海鹏说,或者扶摇直上,或者粉身碎骨。李想两次同张威搭乘一座电梯,却是经历了权力洗礼的开头和结尾。引入年轻人是体系动摇的外部原因,而内部的权力变更则是早就写好的剧本。只是张艾嘉走得不慌不忙,王紫逸有些不知所措。在这狭仄的空间中,我们两次看到的都是身居在后的王紫逸和镜中的张艾嘉的背影。新老交替是一种继续存活的生存方式,不合时宜的人只能挥手告别身后。
当年林彪受邀前往延安讲授马列课,针对什么是共产主义的问题只说了句“资本主义是少数人发财,共产主义是大家发财”。物质决定意识,生产力决定生产关系,道理都懂,可是怎么拍出来才算是真的呢?贾森·瑞特曼的电影有着危机时代业务精英的生存方式,杜琪峰的电影则是一副速写的众生图。它通过精致的布局和一如既往凌厉的蒙太奇完成,再加上富有情绪的音乐的变换,奏成了这个时代最真实浪漫的协奏曲。或许这份浪漫里有胶片的味道,但绝不存在某种怜悯或者抒情。它将比那些BBC的纪录片更能让人深刻理解资本主义,理解资本主义时代人们的生产和生活方式。
作者:不吃药
原载微信公众号:drugless
诚然,杜琪峰向来不是一个很商业的导演,而在他的影迷当中津津乐道的也是张家辉、任达华、吴镇宇、林雪等等为群体主角的电影。04年的大事件开始,慢慢的大陆的演员也渐渐开始合作,但是影片的质量仍然不错,比如《大事件》。但尽管《华丽上班族》也使用大部分市面上比较熟悉的演员诸如张艾嘉、周润发、汤唯、陈奕迅等等演员来担纲。但首先从歌舞片的角度来看,《华》比较难以入目的原因一是也许想靠拢好莱坞黄金时代的时尚片,但服装和任务形象没有那么好的契合。二是这些演员的歌喉表演实在是差强人意。
不过整剧看起来还是有一股奇怪的感觉,诸如职场关系的复杂,男女之间乱七八糟的关系,还有男人作恶之后女人遭殃,但依旧怜惜男人什么的,由此可见,编剧必然是张艾嘉。所以小三和正室之间的blahblah什么的反导成了影片中最细腻的部分。但,作为励志歌舞片的导向嘛,就呵呵了。
出现在片中的各式各样的品牌倒是很有意思,卡地亚芬迪爱马仕频频出现,就连陈奕迅手腕上的沛纳海都是耀眼夺目。但这一切都不重要,重要的是汤唯从超市买来的蒙牛才是最重要的,这个硬生生的植入式广告实在突兀的让人难以接受。此外手机制造商也比较统一,几乎整部都是以黑莓为主,只在接近影片末尾才植入了ip3g,今天坐在这里看这个电影,实在让人有种时过进迁的感觉,美国次贷危机+ip3g+黑莓9900,这几个完全都不在同一个年代的东西硬捏在一起,又是在2015上映,实在是有种“我没东西卖了,好吧,把以前的存货拿出来卖”的感觉,让人无力吐槽。
其实杜琪峰的电影是有自己独特风格的,在合作商并没有需要向张艾嘉这种方向靠拢,而且歌舞片什么的,《云雀》不客气的说就已经能代表杜琪峰的一种风格了,完全没必要再为了迎合别人去做一个所谓“纯粹”的歌舞片。
张艾嘉嘛,呵呵。
我爱杜琪峰的银河映像出品,我喜欢林奕华的都市舞台剧,当知道杜琪峰要拍林奕华、张艾嘉的《华丽上班族》时心情是期待的,当知道有底气任性的杜琪峰将它拍成歌舞片就更期待了。华语歌舞片始终不被市场接受,除了一部《如果·爱》之外就得追溯到黄梅调电影和陈宝珠萧芳芳,(差点忘了还有一部《天下无双》,梁朝伟、王菲、张震的豪华组合,刘镇伟执导,就好像《东成西就》之于《东邪西毒》,这部基本可以称为《一袋松狮》),不用提心吊胆票房又有能力不拍砸的也就老杜了。
终于上映,口碑意料之中地不好,不影响带着期待进场,能看到一部《孤男寡女》式的片子已经满足,结果。。。
张叔平做的场景非常好,配合上佳的布光、运镜,是本片最大(唯一)亮点。陈奕迅、汤唯表现平平,周润发还算有型,酱油角色们存在感不足,两个年轻演员的呆板僵硬演技加上不对口型的粤语配音,完全叫人无法入戏。本以为忍受他们的演技已经够糟糕,等到他们一开口唱歌,才知道毫无感情地念台词已经是他们最好的表演。相比起听她们唱歌,我情愿听指甲刮黑板的声音。
华语歌舞片做不好一方面怪市场包容度不足,另一方面也必须说制作水平不足。音乐的切入、声量、节奏,歌唱的时机、内容、唱功,全是硬伤,特别不自然,比起美剧还差二三十条街,更不用说好莱坞电影。跟片中的歌舞比起来,剧情已经不需要吐槽了。
华丽上班族我一共看过两遍,在8月25日我参加了上海的首映会,九月三号我看了粤语原声。看完全片后在为影片质量拍手叫好的同时我就开始担心电影的口碑两极分化问题以及票房问题。毫无疑问这是一部好电影。并且是一部难得的好电影。好到我两次刷完电影回家都睡不着觉。好了废话不多说,影评开始。
李想等于理想?也许只是下一个王大伟
讲讲华丽上班族这部电影,那得从这个名字入手,这是一部充斥着各种隐喻的电影,需要你开启脑洞去思考。这个“华丽”呢,有些华而不实,用陈奕迅的一首歌来说,显得有些“浮夸”般的刻意捧高,这是一部令人“绝望”的电影,我相信以前也是一部令人“绝望”的舞台剧。与这种种“绝望”相对的,是电影同舞台剧过硬的质量。这种绝望是来源于内心深处的一种失落和无所适从的情感,有一霎那你可能会开始思考自己的人生。反正你思不思考我不知道,我是思考了,思考完差点去跳楼。从华丽上班族这部电影里你可以看到世间百态,看到整个社会小小的射影。
当然,你大可以不同意我的这些话,依旧觉得它没有3D的必要,是烂片,情节紊乱剧情跳跃,甚至后悔自己为它花费的差不多两个小时时间,心疼自己花心思买的那张团购/正价票,甚至感叹着港片的没落。你用票钱固然可以买来一顿上班/上学时的饱餐,你也可以买本书,换一部更轻松的无厘头喜剧,买一部喜欢的电玩游戏……能花钱的方式很多,又何必一定要“浪费”在“华丽上班族”这部上映时间一拖再拖,预告一放再放,似乎“毫无特点”的港片身上呢?仅仅卖杜琪峰导演的面子吗?卖张叔平的面子吗?或者卖周润发张艾嘉罗大佑汤唯陈奕迅甚至是几位青年新演员的面子吗?
以“阿郎的故事的延续”做最开始的营销其实是有所不妥的。因为仍旧重聚的仅仅是个班底,故事并不存在什么联系。不过,“黄金三角”重聚倒着实是有看头。罗大佑的音乐做的出彩,何仲平和张威的一出出对手戏演的精妙。【下省略华丽上班族一片为华丽】
“华丽”一片同题目相同,但实则这个名字充斥着各种讽刺。你会看到职场的种种小人物,不论老中青个个希望往上爬。自然,人往高处走水往低处流这句话并不假。同样,职场上所表现出来的性格行为也许与你的本身行为性格有着巨大的反差。于是我们看到了上班时永远踩着高跟骚气十足大呼小叫着要修战鞋,甚至为了工作不惜出卖色相的嘉玲,这种人是我们在职场最讨厌见到的一路人,她们拜金,挑剔,不择手段,却有超强的工作能力,八面玲珑会拍马屁阿谀奉承……可是事实真的是这样吗?我们在地铁上看见那个跋扈嘈杂的嘉玲脱去了高跟,一脸疲惫的样子,露出在职场上从来没有的安静。最后张威问她说把男人藏在裙子里还是内裤里的带有侮辱性的气话让她可以放弃这份不息出卖肉体也要保住的工作,从这里我们知道,她不过也是个可怜的女人,迫于生活的无奈,可是她的心不脏,受不了侮辱。她的原则非常明显:我可以不情愿的出卖肉体,但我不可以情愿的出卖灵魂。自然,她说辞职是气话,在金融风暴的情况下保全自己仍旧是重要的事情。光拿嘉玲打比方已经足以证明杜琪峰出众的角色刻画能力。一部电影想让你记住主角其实是并不难的,刻画小人物才是困难之处。小角色为何不能成就一出戏?从嘉玲的身上折射出了千千万万颗职场无奈的心。反而我觉得这个角色给我的反差最大,也让我真正记住了她。
职场上的人呐永远戴了一层又一层的面具,即使揭下,也有可能仅仅是揭下了一层而已。【作为分割线,分隔了什么?……苏菲做假账的2000w?】
想从底层写起,不过很大的可能我会比较跳跃着乱写。表面上看,李想只是一个非常普通的职场菜鸟。和许多人一样渴望着成功、渴望着“成为十大首富”,他的自我介绍也颇富个人特色“李安的李,梦想的想”。
到这里众所周知李安的身份,也应该有很多人知道他的过往经历。他是梦想的一个很好的代言人。可以说是卧薪尝胆很多年最终得到今天的成功。他为了梦想一路拼搏,做过家庭煮夫,Whitney Crothers Dilley《看懂李安》一书中形容他那段低落时间是“他一边照顾家人的胃,一边寻求拍摄电影的机会”、“那是段孤独难熬的岁月,住在纽约郊区,有时几乎无事可做”。李安吃过软饭,一吃就是几年时间,而甚至在成名后有一度也是状态低迷,他拍的那部绿巨人并不被影迷喜欢与接受,受挫,受挫,接连受挫,不过仍旧没有影响他的执着,这,也是他不会被打败的原因。
李想的介绍也许正是寓意着这一方面。正如前文所提这部电影有着许多隐喻【至少我这颗复杂的脑袋瓜这么认为】,正如上段所提李安的生平曲折。李想,理想……理想这个词似乎离职场有着十万八千里的距离,基本属于八竿子打不着的关系。当走进职场的那一刻,你基本可以和那狗屁的梦想理想说再见。理想,只是职场菜鸟“李想”们才会想,才会有的东西。
何仲平曾经有过理想吗?张威曾经有过理想吗?王大伟曾经有过理想吗?苏菲曾经有过理想吗?甚至小人物嘉玲……她曾经有过理想吗?我相信是有的,我认为一定是有的。谁没有发过黄粱美梦呢?谁没有爱过恨过后悔过准备过努力过放弃过失败过成功过呢?谁不想闯出一片天空打出一片自己的天地呢?能力往往低于预期,所能做的也有限。“李想”们充斥在各个职场各个角落,他们曾经是“何仲平”,曾是“张威”、“王大伟”、“苏菲”等等等等。在李想身上看到了很多东西,张威说他像极了年轻时的副总“王大伟”也是这个道理。
李想有点类似于男版的杜拉拉,不过比杜拉拉更有代表性,他有软肋有长处,普通平凡却有着自己的独特思路及方式,聪明而又单纯。他受职场的影响并终将被影响。这一点在电影里也有所暗示体现。张威给他的试用期限是三个月,这个年轻人经历了三个月的考验,坚守了自己的理想,可是三个月后呢?时间随后推移,谁能够保证三十个月,三年,三十年后他还是这个单纯的有理想有憧憬的“李想”呢?在职场,谁能洁身自好呢?王大伟与李想在剧中的一段对手戏让人印象深刻,那时张威已经有意要利用李想的新想法用于创新试图扳倒、报复何仲平。张威对他说的话也需要深思,电影张威对李想说的最后一句话是“希望你不要忘记”,不要忘记的固然有梦想理想……那是职场的开始、所有的本真。
我认为王大伟对于李想的态度是复杂的,他鄙夷着这个年轻人刚得到一点点甜头就洋洋得意摆出一副似乎要做出大成绩的样子,但是同时他十分的矛盾。他心里也许想着:张威说这个年轻人像极了自己,为什么?我可没有他这么不识抬举。等等……难道真的有吗?王大伟在心里打量着这个年轻人,似乎在嘲笑过去的自己,“想要毁掉一个人很容易,只要先给他甜头、好处,然后一下子把它们全部拿走”这句话说给自己听,似是感叹自己已经走上一条不能回头的路,张威给了他好处,把他从职员提拔到副总,他的“甜头、好处”从工作上拥有,也从与张威不能说出的关系里得到。然而,现在的张威正在一步步收走“甜头”,她拒绝收留醉酒后的王大伟,连工作时身边都多了这么一个跟班李想。
不过细想那段“毁掉一个人”的话语,却是字字箴言,是对理想的提醒,或者可以说……是对年轻时的“王大伟”的告诫。他对张威说让她不要害李想,不要再毁一个和自己一样的年轻人,他根本不该踏上这一步。
所以我说王大伟对于李想的态度模棱两可,夹在赏识和鄙夷之间,毕竟“他很像年轻时的你”。
王大伟阴险、狡诈、为了达到目的不择手段,脑子活络聪明,爱冒险,善于察言观色,胆子大,明显是能做大事的人。他也确实做了“大事”,捅出了篓子。从李想身上我们可以投射看出王大伟以前是个怎样的人,有理想有抱负有干劲,努力上进,踏实肯做。然而在经历了职场浮沉之后他褪去了一层又一层稚嫩,其实谁又何尝不是呢?嘉玲为了工作抛去了理想更加务实,张威对着任何人都是一副保密的样子,何仲平与张威婚外情逾20年仍是提防着一手耍着小心机,王大伟同时利用着苏菲和张威的感情。表面上看,职场上的尔虞我诈已经使人变得如此麻木,一旦利益和感情冲突,首当其冲选择的一定是利益。我不敢说王大伟对谁动了心,因为职场的打拼可能让任何一个人对感情麻木。现在看来李想对何琪倒是有着感情。不过拜托,他们俩还是“职场菜鸟”。为了工作李想开始隐瞒一些东西,一点点在改变。何琪对李想说:“你变了”,也有这个原因。现阶段他在“被给予甜头”,何仲平既然可以给予他甜头,又怎么可以保证会把甜头“一下子夺走”呢?正如王大伟一样,等到那时的李想,又该何去何从呢?
从25日首次观影完毕后我就坚信这部电影对王大伟是开放结局。不同于舞台剧干脆利落的拉着李想一同跳楼的结局,电影结局更佳充满想象色彩。最后王大伟在车里调开自动驾驶松开双手站起身,开向一条路笔直的不知通向哪里。尽头不过是两条路:倘若他良心上感到不安、忏悔,那么跳车活下来也不失为可能选择,如果他已经彻底绝望并且不相信事情有转机,那么鬼知道这辆车是撞在树上开进河里还是开到其他地方。
王大伟的结局可能是生也可能是死。这是电影处理得隐晦的一点。他自然是犯了错,他亏空帐目挪用公款利用私人感情翻云覆雨,不过他其实不能算是罪不可赦之人,所以杜琪峰可以算是“放”了他一条生路。不过这点见仁见智,你硬要觉得王大伟这么死了我也没办法😂。想象,还是要留给,你自己的大脑。
我的影评原文长达10000多字。在这里截取了第一段的内容。此后的以后会找机会发。这算是我第一次在豆瓣发影评。这部电影我不打五星,但是觉得四星太低。我能打四点五颗。
以下是观影建议:
适宜观影人群:有上班经验的胖友 / 银河铁粉 / 陈医生歌迷
不适宜观影人群:处于辞职边缘的上班狗 / 提股市色变的天台狗 / 不买杜sir的账 / 对不喜欢的影片类型容忍度极低
观影注意事项:自动屏蔽李想和何琪这一对 / 默默接受会随时随地唱起歌来的设定 / 务必留意细节 / 不要在意三观不要在意三观不要在意三观
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1.
剧本没什么问题,现代人面临的职场和感情,在股灾大背景,如果是韦家辉或者游乃海来作编剧;
台词没有什么问题,三角恋乃至四角,小三的小四也丢弃三观来看,如果是张艾嘉导演的文艺电影;
歌舞片设定没什么问题,如果是林奕华的舞台剧;
演员也没什么问题,如果换掉汤唯、郎月婷和王紫逸(请记住这两个名字),会更好一些;
故事没什么问题,洞察出乎意料的棒,如果是张艾嘉导演的文艺片,或者换做杜Sir全套御用班底,想必是两部完全不一样都还挺棒的电影;
可它偏偏是杜琪峰导演、张艾嘉编剧、林奕华指导的一出,怎么说呢,歌舞片?闹剧?
就像一个洞察和策略很棒的广告计划,在创意执行上功力散尽。
对,我说它不是一部烂片,当然也不敢腆着脸说这是一部好电影,即使是很爱银河。
2.
写职场的金句很多,加班狗看了大概能痛哭流涕。
比如“勤劳的猪想活得好讲什么人道”,心很痛,加班狗连当狗的资格都被剥夺了。
之后大概能出一篇《职场小白翻身逆袭 华丽上班族里20个金句》或者《职场厚黑学:华丽上班族教你的20件事》。
3.
3D眼镜用在哪里?
(是的,你没有看错,这是一部3D电影,妈呀,烂片的几率又提高了10个点)
用在片头特效和舞台设置上。
制片人的钱大概都花在了这座华丽的办公楼上,听说搭景花了4000万,也难怪敢叫“华丽上班族”而不是“上班族”。
一部电影想挑战舞台剧设定,只能靠3D效果来打造舞台的纵深感。
一个问题,既然如此,为什么不做一部叫《华丽上班族》的舞台剧?
一个回答,恭喜你,答对了,就是有一部叫做《华丽上班族》的舞台剧,林奕华导演张艾嘉编剧主演,嗯,里面替代陈奕迅的是我喜欢的王耀庆。
4.
歌舞片真的不是谁想拍就能拍的,回过头看陈可辛的《如果爱》真是良心。
但是听陈医生大声唱歌还是感动得一塌糊涂。
莫名其妙开始唱歌我默默接受了这种设定,如果换一个能和陈奕迅棋逢对手的女歌手就好了。
我不是说汤唯唱歌有什么问题,但是何苦来,非要和陈奕迅同台竞技!
5.
《我们是团结的尖兵》,和,我不想打出来了,写歌词的夕爷晚节不保。
我特意留到影片最后,看是谁写了这么多让我尴尬症发作的歌词,结果遭受了致命连环暴击。
6.
如果你认真看,还是能看到非常多有意思的小细节(这里等我二刷完了再说),包括大型机械架构的办公楼和时刻出现的大钟(时间)元素。
银河一贯的宿命暗黑,并没有因为都市爱情片(如果真有爱情的话)而弃之不用。
只剧透一句,我一开始真的以为像张艾嘉说的,李想是年轻的大伟,未料到他其实是年轻的何仲平。
7.
还有有两个人值得留意,一个是躺在医院的何夫人,是龚慈恩,是《雪山飞狐》的傻姑娘程灵素,《雪花神剑》的妖女聂小凤。
一个是粤语版本小姑娘何琪的配音,是岑宁儿,李宗盛的学生,声音太好听了,曾在陈医生演唱会唱过《The end of the world》,也是后会无期主题曲的英文版本,有情伤的人千万别点开。
http://v.qq.com/boke/page/q/0/u/q01386v8ebu.html----------------------拼爱才会去买票的分界线----------------------
有几个导演能在你明知道是烂片的情况下还会花钱买电影票?
反正在我这里,也就杜琪峰一位,韦家辉算是半位。
看到演员阵容和“3D”两字真是手抖得不行、颤巍巍地点下了购买按钮。
有一种电影叫众筹,有一种税叫银河映像税,懂的人自然懂,不懂的人千万别乱花钱,我可不想听你骂他们。
不过好在,在9成9烂片的几率下,杜Sir还是没让我失望,这诚然不是一部五分好电影,但也不是一部烂片。
希望大家都去支持票房,让我们一起搬着小板凳嗑着瓜子期待杜Sir的下一部电影。
都是OC的后期,这部简直是二流大陆电影水准。有2D绝对不看3D。
这是我今年第三次见龚慈恩演中风患者。《来世不做香港人》《雏妓》和此部。她可是永远的程灵素啊。
天心真漂亮,人漂亮,胸也漂亮。失魂落魄地从酒店走出来坐地铁一场,让我忽然觉得虚荣的女人有时候也可以很真实。
发哥坐在餐桌前的场景,让我想起《爱德华大夫》——其实我一直觉得发哥和格利高里·派克有几分相像。只是这布景比起达利的设计来逊色太多。
陈奕迅真是百搭。当年看《秘岸》他和蒋雯丽毫无违和感,这片子里他和张艾嘉那种虎与伥,到汤唯反转过来,都十分合理。为什么他到现在连个像样的提名都没有啊。在他和汤唯二重唱的时候,真想把汤小姐的声音滤掉。汤小姐的表演是行活的水准,她在表演有心事的时候一如既往都是用细碎的眼神,看多了扎人。
映前Morning哥说“这个戏是现代职场女性做着王佳芝的梦”。哈哈,杜琪峰可比李安凶狠多了,办公室那场甩耳光真是精彩,陈奕迅一时哀怨“原来是我自作多情”,一时利欲熏心,这才是符合张爱玲一贯对男女关系的态度。
黑社会有欲望搏杀,《龙凤斗》后也是看到底是赢还是爱占上风,《单身男女》两部在高富帅渣男和温柔火星男之间,在港女和大陆女,乒乓球一样翻来覆去的还是欲望。本片也是脱不了银河的暗调,杜琪峰关注的是欲望的主题,他可一点都不温情主义。
王紫逸,我就觉得很面熟,以为是哪部TVB里看过。后来翻了百度才发现是《冲锋战警》里的菜鸟警察。今年我给很多片子打了四星,我想我是老了。
#杜琪峰分享会点映场# 舞台剧形式电影。用歌舞表现人物关系和剧情。陈奕迅奉献了最大演技。景搭得不错。只穿内衣的张艾嘉也挺惊悚。毫无用处的3D真是醉了。主线模糊支线无聊。不过确实讲出了很多上班族的心声。
好腹黑~
并不适应的3D感
杜琪峰的职场浮世绘
投资方敢拍这部电影,胆子很大,这部电影,不属于三大电影体系中的商业大电影叙事和文艺小电影模式,而是实验电影,所以很多人压根会看不懂,电影的评分注定不会很高,但如果看懂了,就知道这部杜琪峰罗大佑周润发张艾嘉陈奕迅汤唯这些黄金组合的电影有多屌了,加油~!
杜导又一次大胆而成功的尝试。全片棚拍,4000万搭景,密集线条镂空设计突出同时间多事件同步,时刻提醒时间的大钟,强节奏感的音乐营造出分秒必争往上爬的压力。作为职场生存指南,主要角色都有代表性,张艾嘉、Eason表演加分,朗月婷王紫逸也不错。3D效果差,对空间感没啥帮助。7/10
拍过武侠片、鬼片、抗战片、赛车片、古装片、喜剧片……结果因为警匪片红遍地球,一杆枪、两条腿走路。现在,他拍起了离地三万英尺的职场歌舞片……但连我一个不上班的都看出来了,这个剧本是一个(群)不上班人写的。
可以更大胆一点,更舞台化一点。
「世界無情, 我們彼此交換同情.」
3.5 “我们都是无心的。”舞台剧、歌舞片的元素以很强的形式感植入到当代职场的题材里,虚浮夸张的表演、人物书写,再加美术这边晃眼的线条和透明的墙、巨大的齿轮、无处不在的钟。叠加起来,还算是一次过得去的秀。
整出戏都有形无神,演员只剩下一副架子,演唱的部分简直让人犯尴尬症。但张艾嘉的剧本向来都有一股诗意的倔强之气,她说感情,说职场,说老去,都带着这股气。我喜欢。
不得不再次感叹 张艾嘉真是华语影坛黄蓉式的人物
张阿姨的剧本有点弱但是在制作上被拉回来不少,杜sir第一次拍歌舞片,还真像那么回事(办公室群体歌舞场景可以能让人分分钟穿越到悲惨世界的工厂),很难得在大银幕上能看到用中文载歌载舞的纯正歌舞片,这其中罗大佑和陈辉阳两位老师的功劳不输于杜导。
杜琪峰敢去用舞台风格来拍职场故事,已经很有趣了。形式感强烈的布景,也进一步强化了主题。钟表、透明的房子,是一个规则的、压抑的、只有向上的职场世界。力度更多在前半段,有趣又讽刺,后面其实有点套路有点弱了。同样是一部挑观众的电影,接受这种风格的,应该会喜欢吧。反之,就很难了。
《华丽上班族》是老杜的任性尝试,明知歌舞片可能不好卖,还要试一试,却比《高海拔之恋》《单身男女2》这种乱糟糟的片子要让人肯定。条条框框隔出来的空间布景,鸟笼一样压抑又迂回,有象征性;可惜人物多场面杂,前半段眼花缭乱,后半段浅尝辄止,故事单薄粗浅,歌曲和人物没紧贴感,总之没嗨到位。
“我叫李想,李安的李,梦想的想”,“希望我能够记住你”。怎么说呢,做好片子扑街的准备。歌曲,3D,浓浓的舞台剧。哎
陈奕迅真的是个一等一的好演员,这个念头在看《维多利亚一号》和《金鸡sss》的时候也产生过。真心希望他能碰上个好剧本,即使有天不能唱歌了,演技依然被肯定。
看上去很另类,但其实是老杜重回风格化的电影,杜氏电影的人物和故事特征已成印记,宿命、疯魔、神站位和人物关系。但他拍电影不按章法出牌,题材都是主流商业化的题材,但展现方式却一直在探索类型片的“边界”。一部职场电影,在杜琪峰的手里就会剑走偏锋,其他人不敢确定,粉丝是一定会喜欢
演员都是好演员,剧本和台词实在有些差劲。既然要做歌舞片,又干嘛不夸张地做彻底,不伦不类。讽刺和冲突都不够有张力。粤语版大概会好些。场景设计是唯一比较出彩的地方,牢笼一般的直达地铁、电梯、超现实主义般的时钟。被金融词汇甩一脸,whatever反正我是来看陈奕迅的。
我不buy張叔平這次的美術和服裝,杜的鏡頭更是依舊大幅度動來動去,令原本場景內的線條更加混亂無序,景深也是一眼見底不易藏拙,視覺上失卻了他一貫拿手的「簡潔」,看得頭痛;唱歌段落每次都尷尬得起雞皮疙瘩