杀死一只知更鸟

嗯，昨天影迷圈发生了一件不大不小的事情。有个叫胖鸟的地方打不开了。我首先声明，这与你胖哥绝对没有半毛钱关系。然后还要拜托大家，以后不要在胖哥我的任何一个平台留言求种，更不要看我发了图文不留种，就顺便问候胖哥的菊花。嗯，听说胖鸟不光404，而且版主也遇到了麻烦，版主女朋友还微博挂了账号求助。

作为一个影迷们心照不宣的地方，突然消失，的确令人唏嘘，但我们都知道，这一天总会到来。盗版资源无论如何都是上不了台面的东西。牺牲了制作人的利益，也影响了电影事业的蓬勃发展，恶性循环下去其实也会对影迷们造成伤害。因为盗版，好电影越来越少，这是每一个热爱电影的人不愿意看到的。春节期间，热门档电影“全军覆没”，盗版高清资源流出，给电影制作者们带啦了难以估量的损失。《流浪地球》宣发团队根本没有时间庆祝票房不断创新高，而是焦眉苦脸得忙着收拾盗版资源。胖哥再次声明，支持正版，抵制盗版。

但有一个问题，胖哥一直纳闷，如果只看正版和院线片，那胖哥可能会“瘦”，阅片数量骤减，看片时间严重滞后。作为一个名正言顺的85后，盗版和资源是我童年时代就难以磨灭的印象。我相信那是大多数电影人们的梦起之地。所以，有人看盗版的答案很简单：因为，能看到！在版权意识严重匮乏的80年代，大大小小的录像厅是人们看片的唯一地。从很多第x代导演的影片里，你可一观当时的盛况。混合着烟味，汗味，酒味，各种不知名气味的昏暗小房间里，人们甘之如饴地看着一部部画面模糊的电影。录像厅是港片在中国影迷心中留下特殊记忆的重要媒介，甚至因为其极强的场景特征，让它成为了一代又一代导演们表征电影梦的神奇元素。

看起来年轻的毕赣就在去年的《地球最后的一晚》中，利用录像厅带大家做了一场末世爱情梦。当时很多有商业头脑的人靠开录像厅掘到了第一桶金。录像厅不是因为版权问题倒下，而是被媒介自身的发展所消灭。

VCD，DVD时代的来临，宣布了录像厅的消失。人们把一张几块钱的光碟放进比电视还小的机器里，就可以反复观看一部电影，这个潘多拉的神奇盒子差点让电影院一蹶不振。有媒体人甚至高呼，在电视和DVD面前，电影院必死无疑。那是电影院最坏的时代，却是影迷们最好的时代。港片已经如数家珍，好莱坞大片第一时间全球同步，韩剧借着vcd的春风来到了大众家里。于是大大小小的租碟店铺取代了录像厅，成为你胖哥每天必去打卡的地方。脑子灵活的店家，甚至开始发放硬纸板制成的VIP卡，从包数量，到包月，甚至包年。片有多大产，人有多大胆。你胖哥我当时几乎将所有的零花钱勉强成为了楼下某一家懂电影租碟老板的VVIP。

“最近来了几部新片，我刚看完，碟都还热乎着，不算太花，你赶快看”。“对了，明天一定拿给我，很多人排队”。那个时候的我们根本不知道正版为何物，只能如此。物质水平的极大提高，媒介科技的发展，让影迷们对观影提出了更高的要求。家庭影院再次给当时的中国电影发出“致命一击”。在入世之前和不太严厉的初期，一大批内地碟片制造商如雨后春笋，挤入了画质更为清晰的DVD碟片大战。那时候正版DVD为了防止盗版和串货，把DVD播放区域划分为1-8个区（region code），各个区瞎管若干个国家，比如大陆就是6区，港台属于3区。各区之间的DVD理论上不能再对方国家的DVD机器上播放。但巨大的利益诱惑让碟片商们很快就破解了所谓的区域限制。

更厉害的是，他们会自己包装各个区域的DVD。铁盒版本的《终结者2》（法国2区）、带“白城”模型的《指环王3》、猪皮版《鬼玩人三部曲》、斯皮尔伯格伪签名的《辛德勒名单》，还附赠了一张“红衣小女孩”收藏底片......

当时普通高清10元，珍藏版从99到200不等。

洗版，为一部电影，收藏不同区，不同版的碟片，成为了影迷的自我修养。你胖哥我，为了一盒又一盒的碟片长期吃1.5元的小面。为什么买盗版，因为那个时候6区正版碟价格高昂，平均30到50，而且音质画质完全不如其他版。人家带DTS音轨，带评论音轨，高清画质，关键还有“导演剪辑版”。那个时候全世界大多地区的人都只能看黑白色的《杀死比尔》里88狂人大战，而你胖哥早就买了多个彩色版本，看了个死去活来，起码89遍。当时的盗版商众多，还各自形成了品牌，大名鼎鼎的红龙、MK、凤凰、创佳、威信、中盛、英皇（EE）……多不胜数，山头林立，百家争鸣，但很快这些名字都随着打击盗版的正轨化而被湮没了。

于是人们都开始去电影院，买上了正版，他们成为了茶余饭后的传说。嗯......开什么玩笑。这一次是网络革了他们的命。

我无法记清何为“资源BT”元年。你无法想象几kb速度下载一部几百MB资源的焦灼。资源时代高度依赖宽带速度和电脑硬件。为了一部电影，挂机几天是家常便饭，也是省钱的最好方式。你胖哥我干了一件最短视的事儿，把我曾经很多喜欢的电影从碟片化到硬盘化。为此，家里电费激增，引起了家人的抗议。毕竟那个时候“下片”总带着点情色意味。后来，我发现，科技的扩张带来了硬盘容量的扩张，而资源也从RMVB走到了MKV，从1024到了720P,1080P。也就在那个时代，资源帝诞生了。

这些资源帝最早在论坛发家，而后转战微博。他们把曾经的DVD碟片提取成文件包，制作成RMVB格式，利用网络传播，供影迷浏览。还有的大神从外国论坛上抓取资源为此还催生了一大批开发【播放软件】的IT公司，比如后来在股市上“兴风作浪”的某风，当时它宣称什么格式都能搞定的“万能播放器”，以此成为影迷电脑的必安软件之一。作为食物链顶层的资源帝取代了盗版碟商，成为新的电影传播者。有的微博博主靠发资源，几个月增长百万粉丝，一条微博下面几万留言和转发更是家常便饭。

他们是那个时代的网红，热钱喷涌而去，让一批资源帝掘到时代的金。一只只胖鸟高飞而起。为什么我们爱找资源也不去电影院，或者买正版。现在，正版碟片随处可买，电影院从老破旧发展到了IMAX，杜比环绕全景声。根据你胖哥和发烧友的总结，现如今的电影院已经发展到了完全碾压家庭影院的地步。没有个好几万的影院设备根本不值一提，而且，不光是设备，你首先得有个不大不小，单独的房间做隔音墙。发烧友最后烧的都不是设备，而是房子！成本可想而知。

如今资源帝越来越少，电影院越来越好，内地电影票房又创造新高。可为什么我们还有人会怀念资源？答案依然没变，因为可以看到而已。好的电影，优秀的电影，我们通过正规渠道看到的数量依然太少太少。比如，现在内地银幕上，我们无法看到温子仁的恐怖片。比如，奥斯卡最佳影片《水形物语》中的女人背影被贴上小黑裙，《绿皮书》这样的作品还被部分裁剪。分级的问题，艺术片院线问题的解决才是让影迷最终不会再怀念资源帝们的根本解决方法。正途不畅，歧途丛生。现在的问题依然是大众日益增长的精神文明无法得到有效满足，所以才会拜服如胖鸟们的资源帝的麾下。

半个世纪前，有一部争议巨大的奥斯卡提名影片《To Kill a Mockingbird》。

伟大的格利高里·派克饰演了一名白人律师。一个黑人因为肤色因为被冤枉为强奸犯，他虽然找到了确凿的证据指出这位黑人不是凶手，可从个人到社区，再到法庭都对他的证据不置可否。最后，连作为白人的他都被其他人歧视。他一次次的教育自己的儿女们正确看待种族问题。可最后，也许连他自己也不得不屈服于舆论。片中有个精妙的文本隐喻——知更鸟。

无论是盗版还是资源，胖哥相信都会随着科技的发展以及电影事业的成熟消亡殆尽。但胖哥希望在更多的“xx鸟”被杀死前，影迷们已经有了广泛的，分级的，价格合理的观影渠道。只有那个时候，我们才不会怀念和神话录像厅、DVD、资源帝的传说。

很早以前就听说过这部电影，但一直不知道影片具体讲述的内容，看完之后我才明白影片的名字是一种隐喻，跟打猎什么的一点关系都没有。先来百科一下：知更鸟的标准名称是欧亚鸲（Erithacus rubecula），又叫又叫鸫（红襟鸟），知更雀；是一种细小的雀形目鸟类，现归类为鹟科。知更鸟身体长约十四厘米，长着红色的胸羽，黑色的脑袋，明亮的眼睛。这种鸟按照剧中的说法，是没有任何害处的，给人唱歌，不破坏庄家，对人们的生活是有百益而无一害的。因此，杀死一只知更鸟是不道德的，也是不应该的！ 影片的情节就是在讲述人们将一个如同知更鸟一样对社会无害而有益的黑人，如何残杀的故事。电影通过一个孩子的视角，描述了整个故事。观众们从一个律师的孩子的口述中，以第三者的视角关注着整个影片进程。从她父亲接手案子时表现出的压力，到这个黑人被羁押时的冲突事件，以及庭上的精彩辩论，以及最后悲惨被杀的下场，一一真实的展现在银幕上。同时，影片还穿插进对一个善良、内向的神秘人物的描写，讲述他如何藏在暗中，暗暗地保护者孩子们的故事。这个神秘人物也如同知更鸟一般，可是他在人们的保护下，生存了下来，影片的结尾又给观众带来了希望。 影片的节奏舒缓而沉重，将一九三十年代美国社会对于黑人的排斥，以及黑人生活的现状，深刻的表现出来。黑人生来就是罪恶的，天生的罪犯，犯罪事件只要跟黑人联系起来，那罪犯肯定是黑人，这就是片中小镇上白人们的观点。即使黑人是无辜的，有铁一般的事实证明他是无罪的，可是在白人操纵下的法庭，他还是被判为有罪。影片没有给出黑人被杀的画面，但通过白人的说辞，难以不去认为，黑人被枪杀不是白人设下的圈套！在这样的社会中，在白人的统治下，众口铄金，积毁销骨！人们就这样杀死了一只知更鸟！ 作为一部1962年的拍摄的电影，可以正面描写黑人在社会上所受到的不公正对待的，影片的编导很有胆量。我对于美国历史了解不多，不过在六十年代还有黑人女佣的情况下，可以想象美国黑人的现状没有多大改善。看着这样的影片，谁能想到美国现任的总统都已经是黑人了。三十年河东，三十年河西，风水轮流转啊！ 影片在反映这个主题之外，还刻画了男主角这个坚韧、正直、勇敢的角色。他在影片中几乎是完美的人物，爱家、爱朋友、遵守职业道德，敢于正面威胁，而且还相当的勇敢。这样的律师形象，是这部影片成功的关键，也是本片不可或缺的人物。没有了完美的男主角，如何去反映深刻的社会现实呢？至于影片所刻画的神秘人，不过是编导给观众们的希望，告诉我们虽然社会有黑暗的一面，但是也有光明的一面。很可能，在你的身边就有着这样一个善良的人，在默默地守护着你。影片终究是要带给人美好的东西，这个角色的设定就起了此作用。 影片的拍摄方式很独特。通过孩子的视角来描述故事，并不是传统方式的叙事，看起来非常新颖。虽然这样的设置，稍显拖沓，因为孩子的喃喃自语太多了。其次，几次孩子们的夜晚活动，拍摄的很恐怖。黑漆漆的深夜，空无一人的大街，以及紧张的音乐，每当出现这些场景的时候，我都以为我在看恐怖片。这些画面，有一部分吓到了我，我没想到一部拍摄于一九六十年代的电影也能拍的很吓人。那些让我害怕的场景，可以单独剪辑出一部恐怖短片，绝对能吓死人。 本片演员表演非常出色，尤其是孩子们的表演。天真无邪，生动活波，这就是我对于他们表演的评价。他们的表现是非常让人信服的，即符合剧情，又符合他们角色的人物设定，非常完美。没有想到，好莱坞的天才演员，在一九六十年代就非常多了。男主角的扮演者是Gregory Peck，他是一位大明星，不过我对他却不熟悉。这是我第一次看他的电影，给我的感觉中规中矩，即没有大失误，也没有给我留下特别深的印象。可能以后他的电影看多了，就会了解了吧。 总的来说，这是一部值得入选IMDB250的电影，是一部好电影。可是，这部电影不能多看，影片的主题很沉重，看多了心情会压抑，看一遍足矣。

期库特，电影中的女主角，作家哈珀·李创作的她所期望的20世纪30年代美国的南方新女性，我所寻找的女性形象，居然无意在一部老电影中找到了。

我举几个电影中的情节来说明我为什么喜欢斯库特。

【关于追随】

杰姆执意要去莱得利家探险，斯库特说“杰姆，求你了，我害怕。”但是仍旧跟着哥哥杰姆一起，并非受到女孩的刺激，而是希望留在唯一的亲人身边。被发现返回时，杰姆的裤子被铁丝网挂住留下了，伙伴三人跑回安全地时，斯库特会帮拍男孩迪尔的背，杰姆要独自一人返回取裤子时，斯库特说“那我和你一起去。”“不，你待在这里，数到十我就回来。”数数到12，听见猎枪声和狗叫声，非常恐惧，看见杰姆回来惊得快要哭出来了。哈哈小孩子的冒险活动真的很真实呢哈哈哈。

爸爸阿迪克斯为一家黑人辩护，半夜拿着高脚台灯坐在被告人家门口看书，一群由白人纠集的车马人队气势汹汹地过来，局势一触即发地紧张。不想斯库特他们跟着行为古怪的父亲出了门，看见这一幕急忙跑到爸爸身边，并不管不顾地不离不弃，始终站在爸爸身边。

【关于调和】

在矛盾激化的时候，小女孩斯库特在人群中认出了坎宁安先生，然后说，“嗨喽，你好啊，坎宁安先生。你的土地继承官司怎么样了呢？你不记得我了吗？我是珍·路易斯·芬奇。有一天早上，您给我们送来了山核桃，不是吗？我们说过话，我把爸爸叫出来让他感谢您，我和你儿子沃尔特一起上学，他是个好孩子，代我向他问好，好吗？您知道吗？土地继承官司很难打……我没有恶意，坎宁安先生。”

女性更加柔和的智慧，是化解矛盾的力量。

【关于尊重】

布，被锁在房子里的床上，只有晚上夜深人静的时候才出来，半夜里你就能听见他的声音。有一次我听到他刮擦我家的沙门……从他的脚印来看，他大概六尺五寸，他活吞自己抓到的松树和猫，他脸上有道长长的锯齿状的疤，一口发臭的烂黄牙，他两眼外鼓，直流口水。……房子那里住着一个疯子。（有时候真的觉得小孩儿想象力丰富而匮乏哈哈~）这是斯库特的哥哥向邻居小男孩介绍关于布的情况。在梅冈镇仅有的神秘未知成为孩子们童年生活的一项重要探险活动。

最后，兄妹两人前往乡村参加万圣节盛会，小女孩扮成一个火腿，回来衣服不见了便顶着火腿模型徒步走回家去。途中遇见袭击，布救了斯库特，将昏迷的杰姆抱回家中，斯库特跑回家中……之后看见站在门后的就下他们生命的布，斯库特小姐很温柔地笑了，“Hey, Boo.”然后牵起布的手，“您想和杰姆道声晚安吗？亚瑟先生。”斯库特完全没有受到以往带有偏见的各种言语，对律师父亲说，“塔特先生是对，……就像杀死一只知更鸟，不是吗？”然后送布回家，他让布弯起手臂好让她挽着他，让布像每个绅士一样陪伴她走在人行道上，作为女性的斯库特试图让一个男性受到尊重，这便是斯库特女性了。

另外，还很喜欢斯库特兄妹很多有爱的日常语言和行为，像杰姆躺在栏杆上，斯库特便也坐上去好让杰姆枕着腿，很默契而有爱的姿势。

电影中，直到你设身处地的地为他人着想，走进他人的内心，你便能真正地了解一个人。遇见我欣赏的那些人之后，我发现他们的成功很大一部分原因便是，拥有照顾人心的力量，我希望我也能如此。

是的，我希望在成长过程中能够获得女性的力量，成为斯库特那样的女孩，或者和那样的女孩成为一生的朋友。