毒液:致命守护者

大家没有觉得这是一个种族刻板印象到夸张的白人爽片吗？里面所有穷傻坏弱的角色都是有色人种，最坏的大boss是印度裔😂；印度裔女出于对印度裔男的恐惧，向正义的化身白男求助，最后还是被印度裔男残忍杀害了；华裔一个是马来西亚exotic脏乱差的夜市里变僵尸的华裔打女，一个是唐人街卖神秘中药和盗版DVD的大妈；墨西哥裔一个是呆呆的看门人，一个是打劫唐人街小店的强盗。。。所有体面职业、有魅力、有胆色、有影响和拯救他人能力的角色都是白人。只有白人在里面是“自然人”的形象，其他都是“他者”，包括外星人。最后少数族裔和外星人都被白人英雄打败、拯救或感化了。我的妈。看的时候，坐在我旁边的白人胖大叔感叹：“这个片子简直是当今世界的缩影。”

被straight white man感化的外星人还说：“没想到美国那么美，我不想走了，我在我的星球就是个loser，我要留在这里，与此同时，我还要阻止我的同胞大批涌入破坏这里的美。” 这哪里是外星人，这分明是华人川粉啊。

在场景选择上，好莱坞superhero电影有个套路，就是把灾难缘起之地设定在exotic而混乱的非西方国家，然后灾难逐步向“文明世界”蔓延。在人物设置上也有个套路，叫minority sidekick，有色人种好友陪衬，用他们对白人主角的喜爱、崇拜和依赖来塑造主角，他们本身是好人，但非完整人物。一般来说，美国校园偶像剧里的白女主角都有两个闺蜜，这两个闺蜜一般一个是黑人一个是亚裔，性格卡通化。（因此黑人和亚裔常被戏称为minority twin。）片中那几个跟男主如同称兄道弟一样的Homeless街头白女、华人大妈、墨西哥裔看门人，这些“友情桥段”都是为了衬托出男主的游走在三教九流之间的自如和吃得开。

白女主也是花瓶。有一个测试，你看电影时留意：1.片中是否有2个以上的女性角色且有台词？2.她俩对话过吗？3.除了心上人聊过别的吗？极少大片能通过这个测试。那有人说了，女主性格很强有一起打怪啊。这是近年另一个套路了，为显示平等，花瓶女主性格一般都被设的很强，关键时刻会让她按一个重要按钮。

万众期待的《毒液》今天终于上映了！

这部早在10月5日便在北美上映的反英雄电影，开画首周便取得了北美影史十月最佳票房记录。在国内这个大票仓开画之前，全球票房累计已经突破5亿美元大关！

同超高的票房形成鲜明对比的，是两极分化极端严重的电影评价，在影评人几乎清一色差评的同时，观众们却对影片内容赞不绝口。

两极分化异常严重

那么，《毒液》它究竟，好不好看？

《毒液》中文海报

首先回答一个最重要的问题：《毒液》不好看。

当然了，只说是什么不说为什么的都是耍流氓，接下来便详细讲讲《毒液》为什么不好看。

破碎的结构，失调的节奏

《毒液》讲了这么一个故事：

一艘宇宙飞船坠落在地球，而飞船中搭载的共生体被生命基金会收容，用于实验。

共生体

记者埃迪·布洛克（汤姆·哈迪饰）收到线报怀疑生命基金会在进行非人道的实验，开始着手调查生命基金会，这样的行为触及了老板卡尔顿·德雷克（里兹·阿迈德饰）的利益，埃迪理所当然地被安排了：工作丢了，未婚妻安妮（米歇尔·威廉姆斯饰）跑了，更倒霉的是还查出了癌症，小命都不保了。

埃迪·布洛克采访卡尔顿·德雷克

一夜之间埃迪一无所有，没想到在他最潦倒的时刻生命基金会的一名研发人员找上门来，希望他能够揭露组织的真面目。埃迪决定冒险潜入生命基金会的研发中心，没想到被毒液意外附身，惊慌失措的埃迪逃出实验室，随后在毒液的帮助下大显身手，摆脱了德雷克派出的追捕小队。

毒液附身的埃迪轻松制服追捕小队

虽然毒液附体之后给予了埃迪强大的力量，但他似乎对此感到异常排斥，并在安妮与她的工具人新男友的帮助下摆脱了毒液。

工具人、安妮以及埃迪

失去了毒液庇护的埃迪被德雷克轻易捕获，惊恐地发现原来德雷克已经被共生体“暴乱”所附体，并计划搭乘火箭飞往共生体所在的星球，带回数以百万计的同类侵占地球，扫荡地表所有的活物。就在埃迪即将被杀死时，附身在安妮身上的毒液及时赶来，救下了埃迪。

惊艳的女毒液

随后毒液决定与埃迪一起拯救这颗星球，于是两人（毒液姑且算是个人）再次合体前往火箭发射平台，经历一番激战后杀死了暴乱，拯救了地球，最终一起过上了时不时吃个小混混的PG-13生活。

...槽点实在太多，让我先缓缓...

看完电影你会忍不住感慨影片的情节设计是如此保守俗套，埃迪安妮分手、毒液意外附身、得知反派阴谋、最终大战胜利……我敢保证，以至于凡是有些观影基础的观众甚至在看到开头后便可以预见如何收尾。简而言之，都2018年了，还给观众看这些东西，实在是土。

当然，就算一个故事再如何俗套，如果讲故事的人水平够高，也能够给这个故事注入新的活力。但可惜的是，导演鲁本·弗雷斯彻的火候还是差了一点。

你可以很直观地感受到《毒液》的整体结构就是：没有结构。如果硬要做出形式上的划分，那么勉强可以从埃迪被毒液附身前后将电影划分为两个部分，在埃迪被毒液附身前，呈现给我们的是埃迪与安妮之间爱情戏的不时尴尬，埃迪一步步沦为loser的冗长乏味，以及完全凶不起来、毫无特点的反派德雷克；在埃迪被毒液附身后，等着我们的是一个满嘴跑火车的外星生命，简单粗暴的情节推进以及几场不痛不痒的动作戏。

顺便调侃一下汤老湿角色的面具梗

令人无法相信的是，刨除彩蛋、片尾演职员表，整部电影正片的长度满打满算也就90分钟，在每一分钟显得非常奢侈的情况下，导演居然大手大脚地花费了将近半部电影的时长去细致描述汤老湿与小米之间的恋情，以及他沦为loser之后一蹶不振、贫困潦倒的生活，这些内容明明可以精简压缩到30分钟，甚至20分钟以内，而且它们甚至没有很好地塑造出人物的性格，也没有承担起相应的情节转折。

在生命基金会的职员找到埃迪时，编剧甚至让埃迪拒绝了她揭发生命基金会的请求，随后不经过任何铺垫地让埃迪看到前女友与新男友恩爱的样子，受到刺激后的埃迪便突然改变主意，答应了女职员的请求潜入研究所调查。你实在是无法理解人物行为背后究竟有着什么样的行事逻辑。

最后一战还是蛮炫的

在忍受完节奏缓慢、令人昏昏欲睡的半部电影之后，迎接你的是三场让观众目不暇接的快节奏动作戏，其中还穿插着几场文戏，全部压缩到一半的片长中，一心只奔着收尾去，这让后半段故事的叙事节奏陡然加速，变化幅度过大的节奏让影片产生了明显的撕裂感。加上索尼为了拓宽观影规模让影片以PG-13的形式呈现，三场动作戏的特效虽然足够炫目，但刻意把握的尺度还是让场面显得不够过瘾。

空洞的人物，乏味的冲突

汤姆·哈迪、米歇尔·威廉姆斯以及里兹·阿迈德，三者单独拿出来都是能够在影片中独当一面的优秀演员，但是当三人在饰演各自角色的时候，总有一种不在状态的出戏感。影片的造型设计进一步加重了这种感觉，你很难从汤老湿的人物造型中感知他角色的记者身份，说他是个退伍军人、私家侦探的可信度反而高些。而且事实证明，他们之间的对手戏并没有碰撞出预期中的火花。

汤老湿还是帅的

特别是汤老湿和小米，当影片开头米歇尔把枕头砸向汤老湿，汤老湿一脸懵逼的时候，一股难以名状的尴尬便开始在影片中弥漫开来，就算是两个人在拍吻戏的时候，你也能够察觉到他们之间的距离感，就像两个塑胶绝缘体，他们两个人真的完全不来电。

编剧似乎把精力全都留给了埃迪和毒液，在反派卡尔顿·德雷克的刻画上面着墨很少，你基本上不清楚为什么他要这么疯狂的进行实验，也不清楚是什么驱使他达成与“暴乱”的合作，如果只是为了追求“力量”和“永生”，那只能说这种处理方式非常偷懒。

快说你到底想怎样！

更奇怪的是编剧对安妮这个人物的设定，分手后看起来毫不伤心，火速找到新男友的同时还不忘旧情，在接受新男友无私的帮助时，还不忘与前男友叙叙旧情，这样不讨喜的情节刻画让安妮难逃沦为“绿茶婊”的命运。

还好共生体毒液与埃迪的存在一定程度上稀释了其他人物的空洞感，毒液与埃迪之间看似亦敌亦友，实着相亲相爱的CP关系，以及毒液傲娇忠犬的讨喜属性，兼任情感专家、人生导师、冷笑话精选的设定，瞬间俘获了大批粉丝（尤其是女性粉丝）的心，外网上铺天盖地的汤老湿与毒液CP同人图便是最好的佐证。有些影评人认为这是对原著漫画毒液反派邪恶形象的颠覆处理，是非常ooc（out of character）的，但实际上原著中毒液原生体本身是没有善恶是非观念的，但它会受宿主本身的善恶影响，可以“让好人越战越勇，让坏人成为超级反派”。其实影片赋予毒液这样的个性是值得肯定的，只不过这一步是不是基于商业考量的精确算计，就不得而知了。

一不小心爱上你

真正让人不满的是影片对埃迪与毒液之间关系转变的处理，实在过于偷工减料。埃迪与毒液之间的共生关系本是值得深入探讨的议题，特别是在影片赋予毒液独特的情感与个性的情况下，在身为宿主三观正常、富有正义感的埃迪与身为寄生体却行事残忍、毫无道德感的毒液之间，两种不同观念的碰撞，以及埃迪与毒液两者从相互对抗、相互利用到相互理解、相互支持这一心理层面转变的刻画，本应该是影片极具魅力的部分。

但似乎影片完全不打算深入处理这个议题，你甚至很难在影片中感受到双方真正有在“对抗”的冲突感，埃迪与毒液之间本应更加复杂、甚至凶险的关系，直接被毒液甜腻的“我喜欢你”以及屌丝味十足的“我在我星球上其实也是个loser”转化为“同是天涯沦落人”的同病相怜。

有李安版《绿巨人》扑街的前车之鉴，超级英雄类型电影是应该避免过度文艺化的，但这并不代表影片能够如此敷衍地忽略值得探讨的东西。

影片的惊喜与想说的话

虽然说了《毒液》这么多坏话，但值得肯定的地方还是应该给予应有的表扬。

首先是汤老湿在影片中所展现出来的喜剧天赋，我估计就连他本人都没想到自己有如此超出预期的喜剧潜力，汤老湿缺的只是一个能够帮助他释放自己的捧哏，譬如片中爱说笑的毒液。

其次，从视觉效果上来谈，《毒液》无疑是合格的，很好地还原了毒液原生体那种生物细胞体的流动性，当然最让人感到惊艳的还属米歇尔·威廉姆斯的女毒液（暂且不论毒液为什么突然就能够和安妮成功合体），以及她与汤老湿共同献给观众的、堪称2018年最具诡异美感的吻戏。

原谅我找不到高清的图，但真的很诡异，也很美

但……也就仅此而已了。

即使影片的总票房再高，也难掩它品质糟糕的本质，只不过相比起其他烂片，它的运气似乎格外好，当然这也可以归功于汤老湿本人的卖力表演以及票房号召力。其实真正让人感到失望的，并不是《毒液》它到底有多烂，而是它本可以有多好。如果真如汤老湿所言，《毒液》被剪掉了30-40分钟的片段，“就连我最喜欢的部分都没被剪进电影里”，这锅当然不能完全让导演鲁本·佛雷斯彻和编剧们来背，我相信索尼影业还得占大头，他们似乎又犯了喜欢过度干预电影项目的老毛病，扑街的《波斯王子》、《超凡蜘蛛侠》就是前车之鉴，只不过这一次从票房反馈来看他们赢了。

这样的结果算好吗？对索尼来说肯定是好事，但对影迷来说就不一定了。一旦尝到了这种创作模式的甜头，本就保守的索尼将更不愿意放开手脚，更要命的是观众实在太容易满足，只要能看到汤老湿与毒液甜腻地在一起，便可以随意给出好评。长此以往，想看到更具突破性的电影，而非《毒液》这般不伦不类的过家家电影，无异于痴人说梦。

所以，对不起我只能给两星半。在如今粉丝抱团狂欢、影片票房大热的时候给他们泼一盆冷水，即使被骂ky也好、蹭热度也罢，该说的还是得说。

文/tom

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

电影里，他们都是loser；漫画里，他们都恨蜘蛛侠。

毒液这位超级英雄有点不一样，我是说他长得。

别的超英不说高大威猛、正气凛然，怎么说至少一看都是正派脸，但毒液嘛，长了一副和异形差不多的反派脸。

大尖牙、长舌头，张口是粘稠的口水液，以及灵活的触手，虽然那双咸蛋超人眼中和了一些，但还是一副很凶的样子。

但电影里，其实人家是位乖乖仔、好宝宝，不仅拯救了地球，还拯救了一个落寞loser的爱情。

看似长得凶，人家最多也就吃吃坏人的脑袋，遇到不错的姑娘，还很会怜香惜玉。

©[毒液：致命守护者]中的毒液和漫画形象

而且，这是位话痨、冷笑话高手、反差萌砖家，和你们的“汤老师”你来我往，CP感十足。

这样丑萌有趣的毒液，有谁会不爱呢。

不过，这样的毒液形象，恐怕有一半都要归于电影的原创，他虽然来自漫画，但又和漫画并不一样。

Venom，毒液，其实最初只是蜘蛛侠的一套战衣。

1982年，一个名叫蓝迪·舒勒的漫威粉丝想出了一个黑色蜘蛛侠战服的主意，并将图纸发送到了漫威总部。

漫威的时任主编吉姆·肖特正为新的构思头疼不已时，看到了这个点子，立马花了220美元从粉丝手里买下了版权。

两年后，也就是在1984年的《神奇蜘蛛侠》第252期，这一黑色新制服第一次现身了。

©《神奇蜘蛛侠》第252期封面，身穿黑制服救人的蜘蛛侠

事实上，细心的观众可能会发现，毒液的寄生者艾迪在电影里住的公寓就叫舒勒大楼。

这便是为了纪念当年提供黑制服点子的这位粉丝了。

84年的“秘密战争”，美漫史上最重要的事件之一，包括蜘蛛侠、X战警等在内的英雄们都在一个外星球上和敌人战斗。

当时，蜘蛛侠的红蓝战衣在战斗中被撕破了，无奈之际，只得求助于一个能够得到新战衣的机器。

也就是在这里，一团黑色物质从机器中喷涌而出，包围并覆盖了蜘蛛侠的身体。

这团黑色液体仿佛有生命一般与蜘蛛侠共生在了一起，一件黑色白标的新制服诞生了。

©小蜘蛛第一次穿上黑制服

蜘蛛侠十分喜欢这件制服，因为它不仅能自动喷射蛛丝，甚至还能根据场合不同改变样式。

小蜘蛛因此获得了巨大的力量，摇身一变成了强大的黑色蜘蛛侠。

但很快，蜘蛛侠开始意识到它的不对劲了。

原本善良温柔的他，现在很容易就变得暴躁易怒，情绪愈发不稳定，而且内心深处有了想要作恶的欲望。

在07年的电影[蜘蛛侠3]里，其实还原了这一段剧情。

小蜘蛛一面沉溺在共生体所带来的力量中，另一面变成了另一个不认识的自己——

咬牙切齿地立志复仇杀死沙人，在酒吧当众给女友难堪甚至暴力相向。

©[蜘蛛侠3]，身着黑色制服的小蜘蛛

被意外推倒在地的女友满脸困惑地问了一句：“你到底是谁？”

这才让小蜘蛛重视起了共生体给自己人格带来的改变，它无疑激发了蜘蛛侠的黑暗一面。

其实，小蜘蛛也并非它的第一任宿主。

在15年的漫画《死侍的极密秘密战争》里，作为当时秘密战争的支线，讲述了死侍参与第一次秘密战争时的故事。

在小蜘蛛之前，死侍也曾在这里制作新制服，那时就已经被黑色物质寄生结合了一次。

©死侍穿上黑色共生体制服

但聪慧敏锐的死侍立马就意识到了这是一种会吸食人思想的活体物。

极有自知之明的“变态”死侍决定放弃这件制服，避免自己的扭曲心理逼疯这种不知名的生物小可怜。

论真实“变态”的自知之明。

然后，到了小蜘蛛手里，终于小蜘蛛也决定抛弃它了——

在一座教堂的钟楼之上，小蜘蛛利用这种生物对声音的极度敏感，把它从身体内剥离了出来。

而恰好在此刻，它后来最著名的宿主，也即[毒液]电影的主角爱德华·布洛克(简称埃迪)，正在教堂中作祷告。

©[蜘蛛侠3]中的埃迪和共生体融为一体

于是，带着残余的蜘蛛侠形貌与能力，它终与命中的埃迪融为了一体——

毒液诞生了。

1986年9月，《蜘蛛侠之网》第18期，是毒液初次登场的时候，虽然那只是个小小的客串。

漫画上只出现了埃迪的手，他将小蜘蛛推向了危险的地铁列车前。

一年后的第24期，他又以神出鬼没的方式出现，把正在阳台换衣服的小蜘蛛瞬间拽出扔了出去。

终于，经过这些神秘而耐心的铺垫，毒液第一次正式现身于88年的《神奇蜘蛛侠》第300期。

这一期，他和蜘蛛侠有了一场完整而艰苦的大战。

©《神奇蜘蛛侠》第300期封面

事实上，毒液是小蜘蛛的宿敌，不仅因为当初被小蜘蛛抛弃耿耿于怀，而且他的宿主埃迪和小蜘蛛也有一段“孽缘”。

在电影[蜘蛛侠3]的改编版本中，埃迪和彼得·帕克两人同为《号角报》的摄影记者。

他们彼此为蜘蛛侠拍照的权利而争执不休。

电影里是说，埃迪造假了一张蜘蛛侠作恶的照片并登上了头条，最后被帕克揭穿之后，被报社开除。

©[蜘蛛侠3]，两人互相争执要为蜘蛛侠拍照

漫画里与之差不多，只不过是关于另一个连环杀人犯的报道。

小蜘蛛把真正的犯人抓到之后，埃迪作假的事情随之暴露，他被开除之后，对蜘蛛侠充满了恨意。

而在教堂和共生体合体的那次，他甚至是去教堂祈求能杀死小蜘蛛的。

到了[毒液]电影里，埃迪也是被报社解雇的，只不过，这次变成了因为他调查生命基金会的秘密。

[毒液]的剧情基本属于原创，但也有一些原型，来自93年的漫画《致命守护者》和之后的《共生体星球》。

©《致命守护者》封面

在这两部漫画里，毒液来到了旧金山，成为地下无家可归者的保护者，后来被生命基金会抓获。

后者利用他的共生体制造出了5个新的共生体，分别是暴乱、嚎叫、皮鞭、极端和吞噬。

而毒液后来又和小蜘蛛联起手来在《共生体星球》里拯救了一把世界。

埃迪并不是毒液唯一的寄生者，但绝对是最著名的一个。

漫画里，他有着近乎悲惨的童年，出生于严肃的罗马天主教家庭，母亲死于难产，父亲此后对他愈加冷漠和不满。

因为父亲的一句话而立志成为记者，他读新闻专业，最终成为新闻记者，但从未得到过父亲的一句认同和赞赏。

原本和女友生活在贫民窟的他，又因为小蜘蛛揭发的新闻造假，而丢掉了工作和爱情。

©[毒液：致命守护者]中“汤老师”饰演的loser埃迪

埃迪是个彻彻底底的loser，所以他将失意与仇恨都放到了蜘蛛侠身上。

他和毒液共生体能很快融合，因为他们目标一致——

电影里，他们都是loser；漫画里，他们都恨蜘蛛侠。

不过，漫画里的毒液其实对蜘蛛侠的爱恨还有些复杂。

当时共生体黑制服在教堂被脱下时，它还用尽了最后力量将失去意识的小蜘蛛拖到了安全的地方，才离开。

其实，小蜘蛛大概是它最喜欢的宿主，所以，也是真的最恨他。

共生体这种生物，在[毒液]电影里，是生命基金会从外太空带回来的外星寄生物。

在漫画里，它是第一次秘密战争时，被带到战场的星球碎片的一部分。

我们叫它“共生体”，其实这一外星种族也有另一个正式名字：克林塔星人(Klyntars)。

他们一般会寄生在有机体内，靠吸收宿主的肾上腺素为生，宿主死后，他们就会离开。

但毒液共生体很特殊，他们更喜欢长期关系，宿主给予共生体养分，共生体回报宿主以强大的力量。

他们可以模仿和增强宿主的力量，但毒液本身是中立的，对于善恶的选择往往关键是在宿主的内心。

而这一种族的起源要追溯到上亿年前，与深渊领域的国王、也就是后来的共生体之神Knull有关。

是他打造出了第一只共生体，一把神器“黑死剑”。

©共生体之神Knull打造“黑死剑”的过程

也是因为锤炼这把剑的过程，后来的共生体都害怕火焰和声波。

当时，他拿着“黑死剑”与众神厮杀，在宇宙间肆意屠杀，最终两败俱伤陨落在一颗无名星球上。

百年后，孤独的他开始了自己的创造，将自己的活体深渊与星球上的动物结合。

共生体因此诞生。

Knull是共生体的神明，他也曾指挥着共生体大军侵略过古时的地球，然后被雷神托尔阻碍。

而那些拥有了自主意识的共生体们，由此开始离开低级动物，展开寻找更有智慧的生物作为宿主的旅程。

所以毒液被带到地球也就不奇怪了。

电影最后的彩蛋里，还出现了伍迪·哈里森饰演的监狱红发大叔，如果没搞错的话，他应该就是毒液的后代，屠杀。

©毒液和小蜘蛛联手对打屠杀

下一部里的屠杀肯定会有重要戏份，而毒液一个人是打不过的，肯定要搬来小蜘蛛当救兵了。

刚刚看完[毒液]过后，就已经开始期待下一部“毒液”里小蜘蛛现身呢。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

只有我觉得是在黑SpaceX和Elon Musk么……

大（you）型（qian）科技集团，理念激进，尤其是热衷于发射火箭（还出了事故…）……

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（正文字数不少于140字是什么鬼…………）

十几年前还在读小学，蜘蛛侠3里的毒液和黑蜘蛛在刚上映那时都是每日上学必讨论的话题，黑蜘蛛和沙人究竟谁厉害根本争不出结论。虽然最后追了蝙蝠侠漫画，但蜘蛛侠才让我产生过对超级英雄的憧憬，我对蜘蛛侠的相关电影也十分关注，Uncle Ben那一句责任越大，能力越大在我看来就是老三部曲的灵魂之句。可能托比版太经典，我们那一代最先接触到的超英也只有他（超人因为太强大了有疏离感），之后超凡和MCU的蜘蛛侠虽然比较贴近漫画设定，但看完就是没感觉，甚至是很厌恶。明知道漫画里面的蜘蛛侠爱耍嘴皮子，但就是不喜欢。看到一些新粉嘲讽托比版天天苦大仇深的样子，就更没好感。

十几年前让我们着迷的反派回归荧幕自然很期待，再加上汤老湿主演，感觉这部片肯定会很惊艳。最开始的预告片印证我的想法，虽然毒液没现身，但整部片是往惊悚片方向走。但后来出的几段预告片越看越觉得不对劲，怎么这个毒液开始了我们熟悉的幽默笑话？上映前不久宣布这部电影是PG13，汤老湿也发言他最喜欢的四十分钟戏被删了，我就觉得废了，这又是一部被MCU同化的合家欢电影。就像正义联盟一样。其实近几年，MCU电影惯用的伎俩在许多热门电影都能发现，甚至有种把电影市场方向带歪的感觉。以前的电影角色之间没有那么多不必要的尬聊互动，或是讲笑话，甚至根本就没有！以前电影中父母跟小孩对话非常自然，而现在的却有一种做作的家庭温馨感，仿佛专门做给观众看：你们看，我们是多么温馨的家庭！父母与子女之间的对话多么有趣。这才是合家欢该有的样子！像蚁人2里面，那种塑料味十足的家庭戏我真的感到恶心。

说回这部电影，由于提前降低期待值，看完之后也没觉得像Metascore说的那么糟，摩托车追逐戏让我们看到了毒液战斗特有的功能，相反最终打戏十分缭乱，cg感很重，像一堆胶水油漆飞来飞去。不是什么值得赞许的作品。它不是我们想看的毒液，它甚至不是当年那个阴暗凶暴的反派，而是一个关心宿主，喜欢和他频繁互动，并且热爱地球的超级英雄。看汤老湿被附体后那么痛苦还以为会和毒液进行一番意志精神上的搏斗，结果没有。就像网上评论的那样，它的大眼睛和尖牙这么一看还显得有点萌，已然是新一代萌宠。已经有了银河护卫队一大帮嘴炮，接着蜘蛛侠，蚁人，再来雷神还有死侍，更不要提刚学会尬聊的正义联盟（尾灯塑造的闪电侠是我见过最尬的角色，超过了MCU）我就纳闷怎么嘴炮的市场还不够饱和非要连毒液也加进去？连一个酷点残暴点的反英雄角色都不给我们留下吗？想看他将来手撕话痨小虫的就洗洗睡吧，这是一个强化版的巨型黑蜘蛛侠，并且富有莫名的正义感，专门吃坏人。片中反派在预告片中表现得比正片帅多了，言行间一股为人类进化大业着想的霸道总裁范儿，然而到了正片里面他的理由就十分中二脑残。其中有些地方转折强硬，缺乏说服力，比如毒液选择汤老湿的理由，毒液拯救地球的理由让很多人不能信服。不知道是否听漏了些什么，我也不明白片尾汤老湿背了几十条警察的人命在身，警方为什么没有继续缉拿他，而是当没事发生过一样，放任他逍遥自在地当他的正义记者去了。

周末注定是属于爆米花电影的。

在一个爆米花电影缺乏的11月，《毒液》 解救了我的剧荒，让我在经历了精疲力尽的一周之后，又能回血半管。

所以亲爱的朋友们，为了下周更好的工作，去买票吧。

电影在10月就在美国上映了，当我们看着帅气、性感的 汤姆·哈迪 老湿，实力表演一个身处媒体这个夕阳行业，还被炒了鱿鱼的卢瑟的时候，一周挣扎在职场大戏第三季的我，顿时觉得特别解压。

所以，烂番茄爆米花分数87%，也不是白打的。

毒液是何许人？

等等！毒液不是一个人！

他首先不是人。毒液是一团黑糊糊的外星生物体，学名叫做共生体。一方面，共生体从宿主身上吸取能量，另一方面，宿主从共生体获得强大的能量。和共生体成功合体的人类，力量、弹跳力巨幅提高，爬墙上树也是一流。

其次，毒液不是一个人。由于毒液先后寄生过许多人和生物。他每次寄生，都能从上任宿主身上学习到一些精髓，并保留这个特征传递到下任宿主身上。

宿主不同，共生体能发挥的能量也不同。所以共生体对于宿主还是蛮挑剔的。精神与肉体完美契合，共生体就会开心一些，而一旦宿主是个弱鸡，还会遭到共生体嫌弃。

但是电影里的毒液和宿主埃迪之间，不仅没有嫌弃，简直可以成为高甜了，属于 天降 + 人妻 系的，人怪之恋了。

不仅挥之即来：

还被网友同人称之为暖男守护者：

电影里，毒液不仅保护埃迪，还帮埃迪泡妞，追回前女友，简直是wing-man中的wing-man。

毒液的历任宿主

共生体会吸收前任宿主的特点，电影里毒液集嘴炮，撩妹，忠犬于一体，翻开它的前任列表，基本上就能一目了然了。

第一任，死侍

毒液最初的一次寄生，正反派超级英雄正在大乱斗的时刻。

当时正打的起劲的死侍衣服破了。好巧不巧，绿巨人从太空捡到一个能帮人做衣服的裁缝机器（我也是不太明白这种机器的创造者在想什么）。这个太空机器里，藏着毒液的共生体碎片。

死侍刚一伸手，一团黑色的东西就包裹住了他。让死侍变得更加骚气了，背后长出八只手，小贱贱不禁感叹道：“哇哦！我感觉自己的屁股都能开枪了！”

勤奋好学的毒液，吸收了死侍的负面能量，但整天听着死侍吐槽，也不太能受得了，好在死侍也怕带坏了好学生，识趣儿的脱下了共生体。

第二任 蜘蛛侠

死侍把衣服脱了之后，蜘蛛侠的衣服也破了，于是捡到了这件共生体衣服。

就把衣服穿上了，变成了强黑色蜘蛛侠。而毒液也获得了蜘蛛侠喷射蜘蛛丝的能力。

蜘蛛侠穿上战衣后，没爽一会儿，就发现“唉，卧槽我衣服是活的！”，并且这个衣服丧气值爆表，一点也不正能量。于是果断抛弃了毒液共生体。

第三任 埃迪·布洛克

也就是本片的男猪脚。

漫画里，蜘蛛侠扔了共生体衣服后，被埃迪捡到，从此变成了毒液最喜欢的宿主。

电影里的埃迪只是个不得志的卢瑟。可是漫画里的埃迪，则要黑暗的多。

埃迪原本是个记者，可惜能力和线索欠佳，一直是实习生。

终于有一天，有个连环杀人狂魔，给他打电话，想披露自己的心路历程。埃迪借此搞了个大新闻，成为了报社炙手可热的正式员工。

但很快坏蛋，就被蜘蛛侠抓住了。埃迪发现自己采访的也根本不是坏蛋本尊，而是一个油腻宅男，事情败露后，埃迪被炒了鱿鱼，失去了工作，于是他把怨气都撒在了蜘蛛侠身上：

“都怪你，没事儿装什么英雄！”

蜘蛛侠第一次打败毒液以后，带动了蜘蛛侠销量狂增，于是毒液也被作为一个经典人物存在了漫威宇宙里，亦正亦邪。还发行了单行本。

在毒液的历任宿主里，埃迪却是追讨共生体喜欢的。最后埃迪患了癌症，影响了共生体生存，共生体才无奈的寻找下任宿主。

后来：后来毒液还寄生过最正能量的宿主，还有红浩克：

银河护卫队：格鲁特、浣熊和德拉克斯

和最正能量的闪电：

共生体小史

共生体这个玩意儿，就跟地球上的病毒一个赶脚。都是生物，能改变宿主能力，但是自己却无法独立生存。

漫威最近的漫画里，是这么解释它的历史的：

1、所有的共生体都起源于 共生体之神 Knull。 Knull宇宙诞生前就存在。宇宙诞生后，Knull与天神开战，他从宇宙诞生的光当中抽出一把剑砍下其中一位天神的脑袋，那把剑便是所有共生体的前身。

2、Knull作为一个战神，不断地与宇宙众神和光明干架。一次战败后，他落到一颗星球上，经过数百年沉思，Knull发觉他能藉由将共生体附身到较低等生物身上加以控制他们，与他们共用感官，甚至利用共生体吸取宿主的能量来强化自己。

一方面，Knull通过操控共生体心智，进攻其他星球。进攻地球时，生体化长成了个一双有翅膀怪物，被当时的北欧人称为戈兰德尔Grendel。

另一方面，和其他生物合体后的共生体开始产生自我意识，并反噬Knull，最终Knull被自己创造的共生体淹没并囚禁在星球深处。便是后人认知中的共生体母星—Klyntar，在共生体的母语的意思是“监牢”。电影里毒液共生体，就是来自Klynatar星球。

3、戈兰德尔Grendel被雷神打败，用电劈了一下，就变成了共生体碎片，散落在地球上。成了Knull在地球上的分身，也是毒液故事里，终极boss

反英雄

最后一点点空间，留给“反英雄”这个话题吧。

漫威的超级英雄从高大全的美队走向了有平民英雄《蜘蛛侠》，最后在大荧幕上，又通过不完美的《钢铁侠》大获成功。

B级片《死侍》 试水，发现风评也不错，于是开始走向了刻画反英雄的道路。

“反英雄”其实也是英雄，只不过他更矛盾，更真实：在一个场景中是英雄，而在另一个场景中是反派或是不受欢迎的人。

中国历史中有类似的角色，往往称之为“枭雄”。

这类角色，更符合真实生活，最近几年成了影视剧比较喜欢刻画的对象。不仅是漫威、DC这样的漫画公司，最近几年火热的《纸牌屋》里的木下先生，就是十足的反英雄。他们坏的有魅力，又情有可原。是对现有制度无情的讽刺和批判。

甚至前几年大火的《甄嬛传》，也有反英雄的影子：

所以啊，这年头，完美的英雄都难做了。

寒冬将至，大家努力奋斗吧。

花2个小时，去看看毒蛇萌宠附身，真的这的是不错的选择。

BTW，今天北京冷，记得穿秋裤。

纵使所谓的开画成绩再高，也无法遮掩其糟糕的品质。因为工作关系，以前讨论此类电影，还会斟酌一下票房要素，如今对我来说，数字却已经越来越无甚意义了。在单纯的电影批评层面，显然更应偏向唯作品论，一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等，都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。当然，除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外，绝大多数电影都是不上不下的水平，因此关于作品本身的品质，自然也是见仁见智。故本文再如何如何，终究只是一家之言。而在如今这个大众评论狂欢、喜好组队扎营的时代，对一部热片施以差评，已成为一个需要消耗极高成本的行为。

所以，《毒液》作为索尼漫威群英宇宙的第一部电影，到底够不够响亮？答案显然是否定的。

这部汇集了汤姆·哈迪，米歇尔·威廉姆斯的最新漫改电影，意料之外情理之中地扑街了。本来，今年我的观影计划中是没有它的，一方面个人期待值不是很高，另一方面是大陆迟迟不定档，因此只是抱着顺其自然的心态等待上映。

巧的是，在台湾时正好赶上《毒液》比北美提前两天上映，再加上关于电影大师和影史理论两大系列专题的筹策令我焦头烂额，所以想了想还是和亲朋一道去看场2D IMAX吧，至少可以放松一下（否则可能会选择看些大陆没有的艺术片了）。看罢之后，因为抱着不高的期待，故谈不上什么失望，然而其索然无味的程度，也并未让我得到彻底的放松。

这部电影毛病非常多。最后一个彩蛋走完后，我在网上写了个速评，自然给了低分。然后才看到外媒评分解禁，烂番茄那边分数低的都长绿毛了。接着又看到一些台湾观众的评价，也是褒贬不一。

有的人说也许是《一个明星的诞生》请水军给的差评，对此我不甚了解，不便多言。至少从自己的角度来说，《毒液》作为索尼“背水一战”的作品，基本算是失败了。当然，说本片像2015版的《神奇四侠》那样烂，当真黑得有些过分。怎么说也比《绿灯侠》强上一两个量级，属于新千年漫改电影领域的中下等素质。

关于本片的一些幕后讯息，之前都是泛泛了解的。如果这些讯息都准确可靠的话，那么如今《毒液》的负面口碑，确实应该由索尼来背锅。比如汤姆·哈迪扮演的艾迪·布洛克被毒液附身后，叙事节奏从拖拉机摇身变成法拉利，一心赶着收尾的糟糕观感，就应该是为了PG-13删掉三四十分钟戏份的原因。

还有索尼本身的电影战略。漫威的MCU风光了十年，虽然今年《无限战争》又搞了个大事件，但实际上红利期已经渐渐过了。其他公司想打造类似的电影宇宙观，几乎都落个半死不活的境地。华纳的DCEU自不必说，环球的“黑暗宇宙”差不多被《木乃伊》搞成了痴人说梦，传奇的“怪兽宇宙”也是步履蹒跚地开发着。高概念电影宇宙这块蛋糕，已经被吃的差不多了，保质期也没剩多少。

索尼手握九百多个漫威角色，却都以二三流为主。因为《超凡蜘蛛侠》系列达不到预期，如今小虫已经回归MCU了。然而索尼又不想一下子放弃漫改这块蛋糕，尤其是蜘蛛侠系列里的那些亦正亦邪的特色人物，还没上过银幕就扔了的话，着实可惜。于是他们绞尽脑汁地启动了一个“Sony's Universe of Marvel Characters（也就是索尼漫威群英宇宙，以前被人们普遍称为Sony's Marvel Cinematic Universe）”。这几乎可以看作是一个没有蜘蛛侠的蜘蛛侠配角宇宙，可见其尴尬处境。在没什么拿得出手的作品前，想必迪士尼漫威本部也不会给予多大支持。

之前曾计划将“险恶六人组”的每个人都拍一部独立电影，后来传来《毒液》的消息，然后又是汤老师倾情加盟，似乎为影片的宣传加了不少分。但是几个预告片的反响谈不上多么火爆，后来又公布分级为PG-13，让一众漫画粉丝大跌眼镜。

险恶六人组（Sinister Six），左至右：沙人（Sandman）、章鱼博士（Doctor Octopus）、秃鹫（Vulture）、电光人（Electro）、神秘客（Mysterio）、克莱文（Kraven the Hunter）

从结果来看，毒液与PG-13确实八字不合。主要原因，自然还是这个角色与原著风格的特殊性。他首先是一名反派，而且是极端阴暗残暴的那种，从其恐怖的造型便可窥见一二。其次，因为人气越来越高，他最终算是改邪归正了，有了自己的系列，与蜘蛛侠联手抗敌。哪怕最初几乎很少以纯粹正义的动机驱使。作为外星寄生体与地球人结合，他的精神层面所包含的东西要更复杂，不能单纯从反英雄的角度去刻画。

所以，本来大家期待能在《死侍》和《金刚狼》之后又看到一部限制级漫改电影，而且毒液这个角色拍限制级是能玩儿出不少花样的，也是非常合适的。却因为索尼保守的商业策略，终于还是大刀阔斧砍成了合家欢电影。于是，影片毫不意外地流露出一种不伦不类的调性，更像是对迪士尼的谄媚之作。

本片取材自1993年推出的《致命守护者》与1995年推出的《共生体星球》两个系列漫画。前者是头一次让毒液成了正面人物，与蜘蛛侠联合对抗共生体的后代。后者讲的是地球被一大堆外星共生体入侵，迫使蜘蛛侠与毒液、屠杀合力抵御入侵。

《致命守护者（Lethal Protector）》与《共生体星球（Planet of the Symbiotes）》

这两个系列我没有看全过，大概是因为年代关系，其情节设计难说多么出彩，也不像弗兰克·米勒和阿兰·摩尔那样有特别风格化的东西。然而，电影《毒液》将这个两个素材整合到一起，也只能说是改而不编，即没有开发出新的风格与味道，还丢失了原著中的精髓。实为遗憾。

影片整体的结构就是——没有结构。如果非要做形式分析的话，我们只能勉强将其切成两段：艾迪·布洛克被毒液附身之前和之后。在艾迪被附身之前，我们看到的是一场冗长、乏味、尴尬的美式爱情肥皂剧。在艾迪成为毒液后，我们得到的是一个爱讲冷笑话的外星来客，漏洞百出的情节，失心疯一般的叙事节奏，以及几场过家家似的动作戏。

事实证明，汤姆·哈迪与米歇尔·威廉姆斯完全不来电。这是两名能在各自作品中独当一面的优秀演员，到了本片里却沦落成一加一小于零的效果。从影片第一个场景，米歇尔·威廉姆斯朝汤姆·哈迪扔枕头开始，一种难以言状的隔阂与尴尬就弥漫在空气中。两个人好像各自揣着什么不可告人的秘密一样，完全不敢直视对方的眼睛。表情和肢体动作也相当僵硬，甚至台词都让人感觉是颠三倒四的。而且两人之间常常隔着能通过一辆公交车的距离，当真是相敬如宾。我不得不承认《超凡蜘蛛侠》里加菲与石头姐的对手戏要比这个不知高明到哪里去了。

造型设计也是让人摸不着头脑。米歇尔·威廉姆斯这么有气质的女演员，在《断背山》、《海边的曼彻斯特》、《金钱世界》里从未让人失望过的女演员，怎么本片里的造型就像充气娃娃一样？尤其是那对儿和汤老湿嘴唇一样粗的眉毛，实在太容易笑场了。而且这个人物的内在写的相当失败，不可避免沦为成“绿茶婊”。

另一方面，汤老师这回真是“老湿”了，印象中全程他的头发就没干过。旧金山就那么多雨吗？还是影片想表现类似赛博朋克的氛围呢？其造型对人物性格也毫无帮助，却时不时总有《勇士》、《倒带人生》甚至《疯狂麦克斯》的既视感，于是这个记者身份反而显得违和了。另外，这也是继《黑暗骑士崛起》、《疯狂麦克斯》、《敦刻尔克》等片后，汤老湿再次戴上“面具”。总之，汤老师固然沉浸于很好的表演状态，却全程没对上这部电影的状态（也可以说电影本就找不到状态）。

所谓类型电影的故事可以简单，但决不能空洞，《毒液》则犯了类型片的许多禁忌。影片可看成三条故事线，一个是汤老湿线，一个是反派查尔顿·德雷克的阴谋线，一个是暴乱环球旅行线。三条线各自已经拍得非常俗套了，几次交汇又显得非常敷衍。一切的情节推动都是最简单的那种因果链，像小学生作文写不下去就拍下大腿一样。

艾迪·布洛克与安妮的感情戏已经全面垮塌了，而在事业方面，影片也没有讲述的多么好。因为采访德雷克遭辞职，这条线基本就停止发展了，展现了大量艾迪落魄生活的段落，却并未衬托出什么人物塑造和情节转合。我能明显感觉到在反派女博士良心发现之前，编剧已经对这条线没有任何想法，什么东西都讲不出来了。而当女博士找到艾迪时，剧本居然还要设置一个老套的拒绝桥段，然后没有任何过渡或反应场景，马上让艾迪强行受一番刺激（看到女友投入了新的恋情），于是顺利成章接受了女博士的请求。如此过时的情节设计犹如博物馆里的文物。

作为共生体，毒液也有自己的情感和意识，这本来是可以大作文章的地方。不同于山姆·雷米《蜘蛛侠3》本就有性格缺陷的记者，汤老湿的艾迪三观较正，正义感强，不向金钱与威权低头（所以前期宣传中“本片没有一个好人”的说辞，纯是欺诈消费者）。而众所周知的，毒液又是极其残忍，毫无人类道德感的生物。二者不同意识形态的交锋，本应是一大看点，那种宿主与寄生体的思想对抗和征服与反吞噬的挣扎，该是相当迷人的。

可电影丝毫没有这方面的企图。许是这种描绘对导演编剧来说太难了吧，也不排除商业方面的考虑。无论如何，当毒液附身在艾迪身上后，影片立刻变成了一出山寨版的《寄生兽》。《寄生兽》当然是很优秀的漫画，电影版第一部也还不错，但山寨版又能好到哪里去？即使泉新一和小右都有非常精微的心理转变刻画。反观艾迪和毒液从对抗到妥协再到和解的过程，生动性远不及其万一。

影片几乎只用了一个高档餐厅里恶搞喜剧式的段落去展现毒液与艾迪的冲突，尔后只消毒液一句甜腻的“我喜欢你”……好吧，再加一句“你我都是屌丝”，就试图解释掉所有的问题，并且更让它变成了一个情感顾问和人生导师。按理说，共生是特别容易出彩的一种角色关系，虽为宿主却很被动，虽为寄生体却很强势。毒液与艾迪这对儿也一样，从主体角度来说，应该遵循一种困惑-恐惧-屈服-对抗-妥协/和解/逃脱/反征服的过程。其中包含着数十个可以激发内在矛盾与情感代入的点。可是本片将冲突仅局限于困惑到恐惧这两个浅层面，然后就直接让艾迪与毒液义结金兰了。实在是过于鸡肋无聊。

类似本片这种烂俗的性格塑造与人物关系处理值得我们警惕——试想如果好莱坞把所有超级英雄都写成嘴炮党、耍宝侠这一个德行还能大受欢迎时，未来可能所有的多元化角色书写便失去了意义，甚至类型电影整体都将面临统一极权式创作的危机。

空洞乏味的角色与弱智的情节设计，不仅毁了汤老湿和米歇尔等优秀演员，还毁掉了三十多年来无数漫画家和编剧苦心经营的毒液形象。鲁本·弗雷斯彻是个对大预算制作与剧本掌控力不足的平庸导演，调度能力也不行。这次其实在视听上反而还有点超常发挥的意思。所以抛开千疮百孔的文本层面而言，影片在某些段落的影像构建值得称道。

在暴乱环球旅行的这条线上，靠着光线与色彩，氛围烘的还不错，尤其是女警察被寄生之后的一小段影像风格，明显承袭鲁本自己的《丧尸乐园》。但是桥段都在无数恐怖片和灾难片里司空见惯了，也难以给人悬念或紧张之感。毒液在大楼里与众警察对抗的情节，烟雾用的还算出色，运镜也比较到位，于是又呈现出一些怪兽电影的质感。但是在那些小清新式谈情说爱的场景里，剪辑与调度都出了不少的问题。

最后毒液与暴乱的“胶水大乱斗”，在视觉上还是能看出有想法的。包括造型与动作设计，比之前的几场不痛不痒的动作戏好得多。许多观众觉得两个怪物的颜色太过接近，又是夜戏，不容易分清敌我。不过我倒觉得没有这个问题，反而是最后双方张牙舞爪的定格造型，CG做的相当糟糕，简直落到国产页游水平，直接破功了。

本片还有些植入广告，比如索尼自家的PS4，以及腾讯QQ，不过都比较克制，难对观感造成严重的负面影响。两个彩蛋，第一个还不错，给续集铺垫，主要是演员让人惊喜，应该是与导演的第二次合作，表演风格仿佛重现了“天生杀人狂”。单这一段，就碾压了正片里的那位毫无存在感、眼神过于无辜的智商（智障）型反派。第二个与SUMC和毒液都没多大关系，是动画版《蜘蛛侠：多元宇宙》的贴片广告，恶搞了山姆·雷米《蜘蛛侠2》的列车段落。

影片整体缺陷太多，亮点太少。我个人觉得如果有打折票或免费观影的机会，还是可以一看的。当然，汤老湿粉丝应该去捧场，因为他不仅全程湿漉漉的，更是在片中发挥了演艺生涯几乎全部的喜剧潜力。