老男孩猛龙过江

Loser的情绪极其浓烈，全程无笑点。
主料是各种励志畅销书勾兑出的心灵鸡汤，配料是无厘头的蠢贼捣蛋秀，加上少许的温情、怀旧和自怜自哀。
所有精彩的内容几乎都在预告片里了。最大的感受是钱有了，但导演不太会花。
作为，喜剧片不好笑，爱情片不感人，动作片太沉闷，励志片太消极。
老男孩只剩下老了，却依然困窘落魄，可怜、可悲、可叹，中年都快过完了才勇于承认自己的是屌丝一枚，不但梦想遥不可及，就连当屌丝的乐趣都丢了，这样的人生怎么能不让人唏嘘不已。
筷子兄弟靠着“老男孩“的概念，红了五年，名利双收。拍电影再也不用为资金发愁，可以尽情的施展才华。本以为他们可以拍出一些新意，没想到最终搞出了一锅不太美味的杂烩。这部电影目标明确，继续炒老男孩的冷饭吸引粉丝，并在此基础上加入各种商业流行元素——美国黑帮，选秀节目，武打动作……结果是，“老男孩”不咸不谈，情绪烘托不起来，动作武打精彩但突兀，美国黑帮变成了个笑话，所谓的选秀就是一个空架子。
五年前，微电影《老男孩》捧红了筷子兄弟，让“老男孩”情节深入人心，似乎每个人都能在《老男孩》中看到自己，找到感同身受的情绪。当时第一批80后开始迈向30岁，青春和怀旧的风潮盛行，在男孩和男人的十字路口，一边是继续妥协的苟且求存，另一边是渐行渐远的，不着边际的所谓的梦想，现实根本没有让人选择的余地。《老男孩》很好的抓住了这种情绪，并努力的告诉大家伙每个人都应该抓住青春的尾巴，为自己的梦想最后再奋斗一次。狗屎般现实生活，金光闪闪的梦想，不顾一切的为自己努力一次，这些情绪让人感动到涕泪横流。
老男孩啊，老男孩，五年间从高大上的流行元素，慢慢变成了满大街都是的口水概念，无论是丽江还是南锣鼓巷，到处都能看到这几个字突兀的闪着让人烟花的俗艳光芒。五年的时光，多少人已经不再在现实和梦想之间游移，又有多少人完成了男孩到男人的蜕变，认清了现实等于责任，梦想等于荒废。然而肖央、王太利显然依然活在过去的时光当中，在愈加苍老的躯壳之下包裹的依然是一颗幼稚的心灵。在电影中能够体会到筷子兄弟的某种情绪——怀抱梦想，拒绝成长，等待了太久，终于站了舞台，却发现这舞台是更大的虚无，需要做更多的妥协，需要放弃更多的自己。追求来追求去，只不过是从无知、无趣的屌丝变成了一枚涨了点儿见识的屌丝而已
如果梦想不能让你成长，那么它终究会让你走向毁灭。
《猛龙过江》依然还在贩卖老男孩的概念，可惜的是当初那些曾经被打动过的观众们，或多或少早已经从“老男孩”的情绪中走了出来，他们要么走向成熟，要么不在纠结于梦想和现实，而把好好活着当成首要目标。于是看着筷子兄弟在电影中依旧过着那么落魄的生活，依旧还是那么得郁郁不得志，除了有一种时光倒流的感觉，更多是一丝酸楚，尤其是在影片的最后，两个人疯疯癫癫的转了一圈回到原地，不过还是屌丝一枚。也许这五年的时间里，筷子兄弟想要告诉人们的是，老男孩终究都会变成老loser，所有的梦想都是用来放弃的。
梦想何用，奋斗又有何用？那就好好活着吧，其余的都是个屁。

背负着期末各科小挂的压力迷迷糊糊地访问了前前任的首页，负能量这种东西果然从不单行。在学妹的寝室睡到昏天地暗，起来被拖去电影院，没精打采地买了华臣今天最后一场《老男孩：猛龙过江》。
对筷子兄弟的印象还是高二时邓男神物理课上看的《老男孩》，当时的我看到最后哭得一桌纸巾后来还回去偷偷看了好几遍。那首歌可真好听，“任岁月风干理想再也找不回真的我”。那时的我矫情脆弱又极易感动，高中也正好是需要鸡汤的年龄，梦想二字嵌在一无所知的大学名字里，咬咬牙再做一套文综。
而再被刷屏又是《小苹果》火起来的时候。六月初在北京太古里外的大屏幕上看过一次，辛酸笑笑，你要红而我要生活，只是你再写不出那样好听的歌来。

对于生活在底层的人而言，谈梦想是件奢侈甚至荒谬的事情。其实对谁都一样，如果梦想和现实差太远——不过如果离得近的话，也就不叫梦想而叫目标了吧？
肖大宝在洗浴中心的舞台上唱着三俗歌曲陪客吹瓶到吐，王小帅倒插门在逼仄的四合院里忍气吞声被家里的狗叼去盘子里的肉，夸张了的卑微其实远了看都差不多。别人说起你的梦想时不自觉加快了语速的轻蔑倒也寻常，心酸的是再被问及梦想，你连将它说出来时都要字斟句酌。
早上刚刚结束大二的最后一场考试，差强人意，乏善可陈。前几天看了哈工的学弟斗志满满的大一总结，难得羞赧自己活得妥协，但细想来每一天却都是过得拼尽全力的。
没读汉语言但依然在坚持写作，没考上好大学但依然没放弃学习。在组织里努力工作不懈不怠，熬过夜起过早——它们都是布衣，攀不上梦想二字的亲反倒是那些曾经信誓旦旦的承诺一个个被实践所鸡击破，爱过了梦想里的人才发现深情如此反而喘不过气来不如相敬如宾，试过了言之凿凿的生活才发觉，和厚重支票堆起来的优渥相比，宁可在陌生街头看一场电影，无所谓是不是有人陪。
这样想想看，没有王小帅在纽约街头说的那么悲凉，“成长就是意识到梦想不过是一场场幻象”，反而是自己一个个戳破了那些本应该是幻象的梦想，把最真实的生活留了下来。
我觉得这样挺好。

马璐去纽约前说肖大宝给不了她想要的生活。她引经据典道：“前进的人都不能回头看，否则会变成石头。”
肖大宝最后惊为天人借助同卵偶爸白虎二人组逆转团灭全场后，站在盛装死里逃生的爱人面前说：“我变了五年的石头，现在我醒过来了。”
不过他们依然没有在一起。这个结局被观影三女人奉为“最好的结局” ，不过我倒在回味那句话。
前两天微博盛传的关于“不能回头的游戏”，看到结局时我还是稍稍愣了一下。它说的真对，一狠心冲了锋要再回去，还不如就地牺牲变成石头。就像最令人欲罢不能的——不是社会学谢谢——永远是那些死掉然后要重新开始的游戏，一次次失足后的玩家仿佛吸了大烟般耗尽时间也要重头再建，好像从来没有学过微观经济学里沉没成本的概念。
因为人，大多都有“我都做了这么多，再不撑一撑多不划算”的念头。
发现走错了路，折返原地重新开始没错，搭桥过河重新定位慢慢挪回正道也没错，只是我更偏爱后者。
除去一切懒惰和不能被写进教科书的非理性因素，只是我不喜欢走重复的路，再看一遍重复的风景。

肖大宝酷炫至极地承诺马璐会依旧给她唱歌，然后绅士至极地礼貌拥抱甚至连预言无数次的强吻都没实现，回国后打回原形继续变成街头啤酒花生配毛豆的邋遢男子。
说他柳下惠说他欲擒故纵都太不腰疼。情欲这东西就像木心先生的散文集名一样，纷纷扬扬，根本不是能被理性控制的东西。
我体验过，所以知道不可抑制血液升温烧熟皮肤割碎大脑又毫无疼痛的感觉其实很美好，也感谢爱过的那些人至少曾经给予我机会去体验血液和灵魂开出花来的感觉。
但等到真正放下的时候，你就会明白所谓发乎情止于礼的最终原因，其实是已经不爱了。
敬重你，感激你，谢谢你出现在每个四季，无论花坛里盛开的是玫瑰还是玉兰，无论你出现在热恋时吻我的呼吸还是分手后惊醒的深夜，无论你受尽委屈还是凯旋归来。已经不重要，已经过去了。
遗憾、感恩、致敬，它们都是太郑重无情的情感，不适合爱情。
所以当旧恋人真诚地奉上它们时，最好还是同样郑重地握手拥抱，然后说一句谢谢。

当年表演未遂、一首歌永远缺歌词的礼堂，早已废墟尘埃。肖大宝回来的时候带了把琴，已经决定给它同样的命运。
但王小帅拎着个怎么看怎么滑稽的相机出现在最后一幕里。他说，这首词写了大半辈子，终于他妈的写完了。
他说我从来没去过纽约啊，他点头说是。他选了重头开始，那么弯路再精彩又有什么用。
可是我看到人生一幕幕飞快重现，我屏住呼吸好像也看到了自己歪歪扭扭走向海洋，挣扎着哪怕溺死，也要再多看一眼绚烂到近乎魔鬼的珊瑚。
你一定去过纽约，即使我们现在都辛酸地挣扎在柴米油盐七姑八姨的小城街头，你和他们都不一样。

于是他们攀上屋顶，一人口琴一人吉他，赶在马上要沉没的夕阳里唱了这么一首歌。
“楼道里昏暗灯光亮起
四周弥漫着发霉的空气
突然有个念头出现在脑海
如果现在我就离开
我是不是该离开永远不回来”

“我从来没去过纽约
从没有到过夏威夷
从未穿着牛仔衣淋着旧金山的雨
我从来没去过纽约
我要感受着自由的空气
我想要挣脱束缚释放我自己”

我坐在全场都屏住呼吸的黑暗里 ，安安静静地听完了这首歌。
我心里想，你们终于回来了。

（其实真心算不上影评，大多是自说自话。各位见谅。）

芊
2014.7.12

文/梦见乌鸦



      尽管乃是老生常谈，但不可否认的是，那些对梦想的诉求和表达，乃是很多电影中都比较关注的一个方面。什么是梦想？梦想什么时候才能照进现实？或许对于很多人来说，那些实现了的人生目标就不叫梦想而是理想，梦想就是那些一生的追求、遥不可及的执念，梦想是人生的目标，也是现实的动力。有时候，梦想突然的降临凡间让人猝不及防，就像做了一个美梦。梦醒时分，依然有着甜蜜和感动的回味。《老男孩猛龙过江》就是这样一个故事，一对平凡甚至落魄的屌丝，一段闪耀巅峰的梦想来临时刻，到由来如同春梦一场，正是对“梦想”二字的最佳诠释。



     2010年，一部《11度青春之老男孩》红遍网络，片中对青春的追忆，对梦想的追求，在平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事，伴随着那些脍炙人口的老歌，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，成为大家热议的对象，筷子兄弟一举成名。4年之后，当年的微电影变成了一部大银幕之作，但电影版距离成名作相隔已有4年，如果将成名作早点搬上大银幕估计会收到趁热打铁的效果，如今风潮早已消退，不禁让人发问，筷子兄弟为什么不早点动手，趁热打铁，在《老男孩》刚火的时候将其搬上银幕，为什么要等这么多年呢？



     其实看过全片的话，就能了解其中的缘由，这部电影给人的感受，用一句被篡改的广告词来形容就是：“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”



     肖央自己而言，筷子兄弟并不想重复自己，也不想趁热捞钱，电影版是一出全新的故事，全新的理念。其实这句话只说对了一半。首先《老男孩猛龙过江》无论从制作还是故事性，绝不是当年微电影的扩展包DLC，而是一部真正适合大电影作品。然而本片的故事内核还是与当年的微电影一脉相承的，两个老家伙追梦的故事，无非青春，但有情怀。



      看过当年同名微电影的朋友一定对本片不会陌生，肖央与王太利，这二位往那里一站就是一出喜剧的活宝搭档，用全新的故事演绎了当年的情怀。其实本片可以一分为二，前半部分可看做是微电影的变奏，但并非翻新。还是两个对音乐有着梦想的老男孩，这里分了两条主线叙述，人生中的境遇，与梦想舞台之间的差距，兄弟之间的情谊和隔阂，面子工程在当今社会的现象，这段内容很好的表现了时代下奋斗一族的青年对理想和现实的迷茫，有逗比的时刻，更有心酸的泪水，能引起现在的年轻人的共鸣。甚至这一段内容可以单独拉出来拍成一部电影，因为电影里渗透的内容是当下很多青春片中的主题，但筷子兄弟并没有这样做，因为这么拍就太像当年微电影的加长版了。



     电影的后半段，或者主要部分，是讲述老男孩们来到美国之后的故事，看似梦想照进现实，实则阴差阳错。本来二人被骗前往美国参加选秀，但在美国与一对来自韩国，与筷子兄弟长得一模一样的杀手互换了身份。电影采用一个喜剧片中比较常见的“换位设定”，给老男孩梦想实现的机会。电影至此进入了高速轨道，这段内容感觉是看大片。黑手党、动作戏、监狱格斗、爱恨情仇，电影的节奏很快，并不是之前两个中老年人对青春的感悟，用了大量戏剧化的冲突将电影化的理念贯彻到底。



      值得一提的是，本片的动作戏是近几年来华语电影中表现最好的一次之一，这要归功于监制李仁港和来自《叶问》动作指导梁小熊，光影、节奏和剪辑相当不错，拍出的动作戏非常好看，这是之前没有料到的，看来李仁港最适合的还是摄影指导和艺术顾问，电影的场面戏很好看。而且美国之旅的内容也没有与之前脱节，毫无节操的台词和喜剧与之前是一脉相承的，尤其是二人刚到美国时，被黑手党误认为是杀手兄弟，期间的台词和情节让人笑掉大牙。



      美国之旅是筷子兄弟梦想照进现实的瞬间，他们甚至一度触手可及，但最终身份暴露，一段精彩的打斗之后，一切又回到了原点。二人回到了各自的生活之中，之前的一切好似一场春梦，电影的结尾依旧是两个追梦的老男孩，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，有很多天马行空的梦幻，但是当大家30多岁的时候，而立之年悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀，改变了人们模样，曾经那些陪伴的人和事，了却无痕。



      因此而言，《老男孩猛龙过江》并非之前微电影的加长版，而是真真正正的讲述了一段梦想的故事。片中透露关于梦想的话题令人唏嘘。这一点是与当年微电影很像，但实现过程却是另一套方式，让观众感受到了梦想的缤纷，以及突然回到现实之后那种沧桑。当然，这样的故事模式很容易分裂，让人感觉这是两部电影结合在一起。尽管电影的基调前后都保持着一致，也有大量情节前后呼应，但仍然会让人感到电影前后有些脱节。但转念一想，梦想是一个阶段，现实又是另一层面，电影的创作理初衷肯定是这样的，只是电影前后节奏出现了问题，让人产生脱节感。

   
   值得一提的是，本片的片头出品方看到了优酷的名字。想当年正是优酷网络剧模式开启了微电影的大潮，如今《老男孩猛龙过江》登陆院线，最初只是感觉本片不过是一出加长版微电影而已，但并非如此，用句俗话说，显得逼格很高。本片的情怀值得肯定的，但电影并不只是依靠当年的情怀，而是融合动作、武打等多种模式，借此来提升电影欣赏程度，烘托情怀。一曲《小苹果》的走红并不能代表该片的调性，其实片中最好的歌曲是结尾那首，升华了主题。本片有着大电影的真正样子，尽管还有不足，但从中让人看到网生代其中蕴含的潜力，就像现在热播的《万万没想到》那样，或许未来该作也会登上大银幕，同样也是“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”

当年被很多人安利《老男孩》的时候，应该是大三吧，在蚊帐里一个人哭得肝肠寸断。明明才是二十岁的年纪，却觉得自己就像影片主角那样郁郁不得志、那样空有一腔热情却无处可使，空有一个梦想却久久不能实现。
后来重新看了很多遍，最为感动的镜头是王小帅晚上睡不着，起身又跳起了MJ的舞蹈，他那个从任何角度都谈不上美的老婆背着身子睁开眼，用余光偷偷瞟着他，依旧发出让人烦躁的呼噜声。肖大宝来提议参加选秀这事儿的时候，王小帅自然而然地问了一句“老婆烧饼呢？”老婆说“热着呢。”
多么接地气儿的生活。她不美，她笨拙，她说脏话，可是她告诉一贫如洗的王小帅：烧饼正热着呢，她在王小帅想唱歌的时候关了店门，在王小帅演出的时候高喊着老公加油。
电影里的王小帅媳妇儿，不那么接地气儿，夫妻间的互动没有什么温情，家人更都是变态神经质，行动毫无逻辑。不过话说回来，要是我有一个人到中年、不好好工作养家、成天对纽约发射脑电波、梦想去韩国、美国出道当明星的女婿，估计我也要疯。
电影里的主角最让人觉得无语的地方是：他们明明厌恶自己的生活状态、鄙视这样的自己，却从来没有真真切切地想过该如何改变，只想走捷径，失败了就继续抱怨。
《老男孩》里最后两个人都回到了现实，依旧是婚庆主持和理发师，可是有了不一样的心境，更平和，更愿意面对现实，更愿意担当责任。到了电影了，一趟异国他乡炫酷拉风的追梦之旅之后，却没有改掉自怨自艾的中年loser状态。
片尾处那句话：就当我们刚毕业吧。可能是想传达一种虽然人到中年却依旧可以重头开始、像青春那样为梦想拼搏等等的含义。只不过我觉得吧，你跟你媳妇儿说这句话，媳妇儿可能会听，但是房东可能不会听。
电影主打的依旧是那些“青春”“梦想”“怀旧”的概念，的确是当下比较火爆的题材，有大批人坐等被感动。无奈故事底子太弱，逻辑漏洞百出，虽然有大把的资金支持可是都花在了其实根本无所谓的地方。不管你的武打有多炫酷、场面有多宏大，都不能掩盖故事内核的缺失。演员的演技也比较捉急，特别是女主角。总之，一锅大杂烩乱炖一气，矫情做作，生硬拧巴，连一锅热气腾腾、肉酥骨烂的心灵鸡汤都不算。观影感受非常的差劲儿，好像看了一出强作煽情的闹剧，只剩目瞪口呆。
电影里王小帅一首歌词写了半辈子都没写出来了，俩人就意气风发地成立了主打原创的组合准备出道了。现实里连个好本子都没准备好，俩人就稀里哗啦地拍电影了。

“梦想”两个字儿贯穿了全片，王小帅怒气冲冲地问媳妇儿你有梦想吗？我想他媳妇儿的梦想大概就是老公能好好经营理发店，过踏实日子吧。
是不是和现实生活离得越远，才越算得上的是梦想？
不记得什么时候开始，对“梦想”这两个字有了免疫能力，就像对“信仰”“成功”“自由”一样，人人都在谈，谈多了，就麻木了。天天喝鸡汤，还不如苞米碴子粥实在。什么梦想不梦想的，再不交房租，房东要放狗咬人了。
我问我一好朋友，你的梦想是什么？她说有很多钱，然后包养吴彦祖。我说呵呵，祝你永远不要实现，因为我的梦想也是有很多钱然后包养吴彦祖。回头咱俩得打架。

这世界上，很多人都天真地认为别人天生就得有着帮你实现梦想的责任和义务，如果别人没这么做，那就是别人的错。
凭什么呢？
世界有它独有的形状，只是它不按你的想象罢了，但是这绝对不是你抛弃生活、放弃责任、怨天尤人、传递负能量的理由。不要觉得不公平，上帝很忙的，他连对你“哦”和“呵呵”的时间和心情都没有。他只会让大浪继续淘沙。别问为什么，哪有那么多为什么。
成长不是让自己逐渐剥离现实，而是在认清现实后，还愿意继续肩负责任，不断向前走，不管是快是慢，是意气风发还是步履蹒跚。
生活总要继续，我哭我笑我骂街，我怨我恨我愤怒，都不能让时间停止，明天都会到来。你说生活多可怕。

电影里说如果你的梦想够坚定，那全世界的人都会帮你。是，他们是都会帮你的，但是那更多的是顺水推舟罢了，掌舵的人是自己。
从《老男孩》到《老男孩猛龙过江》，快五年了，大部分人都往前走了，筷子兄弟也别停在原地了。

PS 看这部电影是为了给当年的《老男孩》补票。

《少林足球》里的酱爆听到星爷的歌声后说，他“心中的一团火，就要爆了”，于是就跟星爷一起跳了段广场舞；而在被打造成广场舞“洗脑神曲”的《小苹果》狂轰滥炸过后，再看《老男孩猛龙过江》，顿时也有一种“爆”的感觉。

为什么会爆？显然是被撑爆的，第一次执导大电影的年轻导演几乎把他能想到的所有东西一股脑全塞了进去，各种搞笑欢乐段子齐飞，诸多戏仿经典桥段乱舞，拳头枕头励志梦想选秀节目跨国骗子朝鲜杀手北京人在纽约……还有一首一首的插曲——最具知名度的当然就是那首病毒式营销无所不用其极的《小苹果》。可惜《老男孩猛龙过江》不是《小苹果》的MV（事实上这首歌在影片中也没有起到关键性的作用，无论叙事和抒情都没有），而过多且不能自洽的创作诉求又让影片显得有些断裂、杂乱，按说叙事主干一目了然，可在表达时不能完全抓住重点，使得整部影片闹腾有余，整合不足。

当然以上要求对一个处女作导演来说难免有些苛责，而在影院里《老男孩猛龙过江》的观影效果也不错，相信这部电影也会取得不错的票房成绩。这部电影就是当年那部微电影《老男孩》的扩充版，当年是参加国内选秀，现在是跑到美国去选秀，关于梦想的情怀一以贯之。不过《老男孩》的怀旧感伤和梦想磨灭的唏嘘打动了千万网民，《老男孩猛龙过江》的情怀却有些模糊不清，人物参加选秀的动机也十分可疑，为了梦想？为了爱情？还是就为了“一年挣500万”的金钱诱惑？如果说男一号肖大宝还有音乐梦想和前任纠结的背景，男二号王小帅似乎在道德上颇多污点——为了逃离倒插门的家庭和肥胖的妻子，他处心积虑的跑到美国（尽管在剧情上太不合理），拉着肖大宝参加选秀，还睡了美国女制作人搞潜规则，这样的王小帅哪里还是《老男孩》里尽管生活艰辛依然怀揣梦想的可爱形象？更要命的是，“筷子兄弟”作为一个组合，这样一来也就连带着男一号的认同感也被大大削弱了。

歌舞表演在一部故事片中须得跟剧情有机的结合起来，而《老男孩猛龙过江》基本都处理成了戏中戏，唱歌跟讲故事两层皮。而影片首尾的调性也不统一，戏剧腔飘忽不定，甚至结尾也可以做出截然不同的解读：“筷子兄弟”也许去过纽约，也许没有。

喜剧电影当然可以夸张，但在天马行空的乱哄哄表象下，必须有重点突出详略得当的叙事以及简明到位的人物塑造，这样才能把一大堆看似拼贴的影音素材剪辑成一部流畅、紧凑的电影。

列宁同志说过：“宁肯少些，但要好些”，对电影来说，这也是一句金科玉律。

（刊载于《新京报》2014年7月11日）

如果说在2010年上映的微电影《老男孩》中，筷子兄弟是一对像彼得潘一样永远长不大的老顽童的话，那么他们在今年上映的《老男孩之猛龙过江》中的表现完全够得上两个精明、世故、满脸褶子还故作娇嗔的老男人形象。当我们愤愤地将电影票扔进垃圾箱时，还得感慨一句，我们变老了，他们演残了。如果说我们四年前为之感动的是不懂得放弃的泪水和汗水，那我们今天看见的就是用白花花的银子缀满的华服，嗅一嗅，还能闻到铜臭的芬芳。
《猛龙过江》的故事几乎乏善可陈，这种贫瘠几乎从故事的基本框架开始，同样是选秀，这一次为了吸引观众的眼球又为了不落窠臼，只好将哥俩千里迢迢地送到大洋彼岸。可殊不知，《老男孩》之所以能够引起共鸣是因为我们从各种影射中都能看到我们这平凡人的无聊生活。我们的拙眼能看见的不是高端、大气的纽约选秀，而是若隐若现的《快乐男生》，当筷子兄弟俩高呼口号要去纽约的时候，观众难免要问一句：为什么是纽约？不是巴黎，不是伦敦，也不是东京？如果说现在还是《北京人在纽约》那个时代，也许纽约尚且可以成为一个符号来刺激国人营养不良的孱弱梦想，可是，纽约现在在普通观众眼中只能是一个空洞且表意不明的“想象能指”，飘荡在虚浮无根的剧情之中，既当不了故事推进的螺旋桨，也当不了象征前进方向的灯塔。
问题的症结就是，当筷子兄弟拔着自己的头发飘在地球表面时，别说接地气，估计连大地都看不见了，这不只是体现在纽约这一梦想符号的空洞上，还体现在故事逻辑的自洽圆融上。且不说，电影中纽约黑帮横扫千军的战斗力，最后居然不敢下手去杀掉一个成名不过五年还备受媒体质疑的女评委，最令人匪夷所思的是她的丈夫居然就是黑帮的二号人物，这位女评委兼女主角口口声声说自己是受了别人的帮助才有今时今日之地位，那幕后捧她的丈夫就不能翻手为云覆手为雨将她打入冷宫么？还需要去找两只在网上靠视频卖萌、耍帅宣传自己的太极虎来杀人么？
当然了，胡编乱造完全可以是因为黔驴技穷、江郎才尽，这是可以原谅的无能。但是，纯粹为了金钱的胡说八道则是难以被原谅的。我们可以看见肖大宝去跟他爸借了5万块钱棺材本飞奔大美利坚，但是他却并不是迈开双腿跑过去的，而是开着一辆有着硕大标识的雪弗兰。我们不难回忆起微电影《老男孩》当年作为“11度青春系列”最后的压轴出场，而这个电影系列最大投资方就是雪弗兰，这难道会是一个巧合吗？当然不是，毕竟肖央的老本行仍是拍广告，只不过他已经做到把广告拍成电影，但是，不是每部电影都能像《变形金刚》那样能毫无违和感地把雪弗兰的标识顺理成章地写入电影的画面之中而不引起观众反感。
不过从某种角度来说，这部电影也并非那么得一无是处，至少在爱国方面做得非常不错，但是这种手段是不可取的。《猛龙过江》中将纽约的选秀节目的水准定在能用《小苹果》这种未来广场舞必备曲目来入围，这不啻是对纽约高端选秀节目的极力嘲讽，同时也是对美国观众审美水平的有力贬低，同时也是对我国选秀节目制作水准的极力赞颂，毕竟在《老男孩》微电影中引人感动的是改编自大桥卓弥的主题曲，这两者几乎上天入地，各造其极，不可同日而语。
无论如何，观众都曾经被微电影里两个四十岁的中学生赤裸裸的真诚给感动，那毕竟是他们辛酸人生历程的写照，所以摸上去能够碰到青筋暗现的肌肉，也能摸到躁动的脉搏。但是，《猛龙过江》中已经再也看不见任何的赤子之心，我们看见了不负责任、没有底线的王小帅，他的胖老婆只希望他能踏踏实实的生活，可他的眼中只有虚幻的梦想，家人的冷嘲热讽、尖酸刻薄。我们看不见胖老婆对他的欺凌、侮辱，只看见他打着潜规则幌子的背叛和不忠。也许，他们都忘记了，那个开理发店的王小帅在家里偷偷练习舞蹈时，老婆装睡躺在床上，而当他站在舞台上重温梦想时，正是这位妻子为丈夫扔上了红色的缎子，这是支持和信任，也是最平凡无奇的爱情。一个老实巴交不敢去憧憬未来的人如今蜕变成了任由评委潜规则的老油条，这不会是任何观众心目中的老男孩。
筷子兄弟知道，当年他们之所以成功是因为那些消失在普通人人生记忆中的梦想被他们热血沸腾的歌喉给唤醒。所以，即便要拍一部真正电影，他们不能也不敢跳出这片天地去重新高蹈天际，因为这一次被金钱的重量压得失去了灵性，也湮没了灵感。唯一的办法，只能像《猛龙过江》的筷子一样，捧着一本《秘诀》，每天对宇宙发射“我要成功”的梦幻信号，然后期待着有一天老天爷就听见了他们无声的呐喊，让《小苹果》横空出世，让他们一夜成名。观众们一次又一次地听着他们谈论梦想、未来、成功，仿佛看见了机场书店中电视里的成功学大师唾沫横飞的演讲，关键在于这样的真理由两个生活得一塌糊涂的人来宣传，蹦出嘴的那一刻就顿时衰减为一句彻头彻尾的笑话。
筷子兄弟也许并不知晓，他们曾经的成功尚且蕴含着别的因素，他们的新片之所以沦为完全的失败之作，原因就在于遗忘了本真的自我。那部微电影中最令我感动的镜头并不是他们舞台上的表演，而是歌声响起时，那些深陷庸常的人们，抬头看着大屏幕的农民工、吃着方便面加班的公司职员、在夜宵摊上边擦汗边炒菜的厨子，扔东西吵架的夫妻，甚至于嫁给了有钱人又偷偷抹泪的昔日校花。正是这些普普通通的人直击着人们脆弱的心灵，因为那些草根形象就是他们自己，这就是接地气，可是金钱的力量能够把人捧上星星、捧上月亮，让人再也看不清土壤的颜色，我们将之称为“迷失”。老男孩不再是那个不愿从少年时代的梦想中醒来的大叔，如今的两位大叔猥琐地跟随金钱的指挥棒东奔西突。希望筷子兄弟有一天，能够驻足自己辛酸的过往，能够翻出自己的成名作，看看那部微电影中最后的那句话“梦想这东西和经典一样，只会越来越珍贵”，如果梦想像烟斗一样成天叼在嘴边，估计永远也无法珍贵起来了。我们要呐喊的从来都不是梦想，而是理想主义，是一种对待梦想的态度，是不苟于世的执着，是隐忍之后一次轰轰烈烈的喷发。所以借用当年歌迷对列侬的名言来赠与你们，筷子兄弟，你们变了！

和宿舍小伙伴一起看完老男孩猛龙过江，心情很似惆怅那么酷炫的闯纽约 揍黑帮 英雄救美以及实现梦想不过是黄粱一梦 是白日里大胆又可悲可鄙的意淫，在最后听着他俩共同唱起的《我没去过纽约》倒是心里突然释然了 对啊 我没去过纽约 没到过夏威夷 没有穿着牛仔服淋着旧金山的雨 又怎样 我的未来仍在梦中闪烁着光，我仍在用力的意淫着梦想实现的场景过着每个当下。
尽管这样，这样的用力安慰自己 我仍像被击中似的坐在散场后的影院很久 我很怕他们会变成我未来的模样 毕竟“我们小时候都会相信未来的自己会闪闪发光吧”
电影最后我就像王大宝一样不停地问慌慌张张 ：怎么办怎么办啊我是不是这一辈子就这样了 可惜肖利的答案让我有些失望 但 谁又能回答这样操蛋的问题呢

最后吐点槽～
额 难道只有我一个人觉得女主像舒淇和黄圣依的综合体 真不知道她是真不会演还是为了配合电影风格故意把台词像念台词一样念粗来啊
觉得片中的几场“床戏”略牵强呐

本片讲述了倒插门被媳妇全家嫌弃的王小帅（王太利 饰）面临生活困境，决心放下一切实现梦想，于是他找到了老同学肖大宝（肖央 饰）。曾经因为拉大提琴的女孩马璐（屈菁菁 饰）而分道扬镳的两人又聚在了一起，决定前往美国勇闯选秀节目。两兄弟千辛万苦来到纽约，却阴差阳错卷入了黑帮斗争事件。虽然他们只想取得好名次，但是却引发了一系列爆笑事件，更让他们摸不着头脑的是两位来自朝鲜的神秘杀手竟然也和此行有关。万般无奈之下两个“老男孩”决定这次把大的！能不能成功逆袭，会不会惨死他乡就看最后决赛！