莎拉的钥匙

    昨天刚好读到一篇文章，叫做《你为什么不上相》，是豆瓣社区首页“你可能喜欢”的推荐，属于果壳网。文章将答案归于一个叫做“冻脸效应”的理论，大致是说，相比较包括视频呈现在内的动态脸，照片上的静态脸没有那么有吸引力。这应该也只是一种猜想和假说，所以文章对于“不上相”又提出了另一种解释：我们最常见到的是镜子里的自己，所以对照片中的自己看不惯，并且附上了另外一篇名为《镜中自己为何更美》文章的链接。作者提到，“心理学研究发现，人们在照镜子时大脑会自动进行脑补，所以照镜子的时候并不是真实长相，大概比真实长相好看30%，这就是为什么很多人照相时感觉不像的原因”。无论是由于人体本身并不完全对称，还是传说中的“单纯呈现效应”，读完这篇文章，我对于“你为什么不上相？”和“镜中自己为何更美？”两个问题已经不那么关心，反而被一种来自未知的恐惧笼罩。

    看着镜中的自己，我不再纠结于哪里不完美，而是不自觉地问，那是否是真实的自己？我开始本能地不会去相信我所看到的，因为也许那并不是真正呈现在他人眼中的自己。

    这个世界上是否真的存在所谓的“真相”？如果我们连自己的真相都无法确定，又有什么资格去追究其它任何一个个体的真相？

    这是一场关于真相的讨论。

    电影《萨拉的钥匙》如果是一部单纯表现二战时期法国“冬赛馆事件”的电影，它无疑非常出色。无论从主题本身，以鲜为人知的历史事件为载体，自揭伤口，表现历史的沉重和人性的美好；还是剧作角度，女记者茱莉亚出于工作要求追踪记录关于“冬赛馆事件”、丈夫家族老宅隐藏多年的秘密、以及女孩萨拉因为一把钥匙而无法弥补的破碎的一生，三条主线齐头并进，交叉发展，节奏掌握恰到好处，张弛有度，不同时空间的衔接极其自如；此外，对于细节和意象的关注，以一把钥匙为“针孔”，透视世间一切喜怒哀乐与悲欢离合。其他方面包括镜头运用、色彩掌控、悬念制造等不一一赘言，总而言之，在影片进行到茱莉亚开始在欧美各国奔波的追寻真相之旅以前，一切都是那么恰到好处。

    佛教认为“生命就是持续的生死共舞，无常律动”，而“执着是一切问题的根源”。“执着不仅不可能抓住什么，反而会带给我们最想要避免的痛苦”，“执着背后的动机也许并不坏，希望快乐也并没有错，但我们执着的东西本质上无法执着”。佛教的观点具有一定的出世性，并不是所有的生命和生活都需要或者应该遵循。但是，当茱莉亚因为自身内心无法解开的绳结而投入到一种固执的求索中，她的面孔因为过度偏执而显得扭曲，她的感情因为承载了太多的负罪感而变得混乱，她的正常生活完全被打破。事实上，受此影响的还包括茱莉亚的夫女、丈夫的父母、萨拉的家庭、萨拉养父母的家庭，所有的人都在为这场对真相的追寻承受着打击和痛苦。

    影片的剧情简介里说，“茱莉亚发誓要找出萨拉去向的真相。但如果真相的揭示，可能会造成更多痛苦，人类应该怎样面对自己留下的疮疤。法国影片《萨拉的钥匙》将以它的方式给我们一个答案”。如果说，影片的答案是要不顾一切地寻找真相，并且将真相强加于与其相关的所有人，为他们带来痛苦，我更觉得，真相是什么也许并不那么重要。

    没有血腥，没有暴力，影片中没有任何涉及身体摧残的画面，却会被观众主观不自觉的幻想描绘得更加不堪。至少我是这样的观众。萨拉不顾一切地冲回家打开壁橱的片断是最让我揪心的部分，也是唯一让我难过的段落。没有人期待能够从壁橱里走出一个健康完整的弟弟，哪怕他已经骨瘦如柴、奄奄一息，甚至萨拉应该也清楚地知道，只是她不愿意承认。影片没有任何镜头展示壁橱里是一堆怎样造型恐怖的白骨，却让我觉得更加不寒而栗，这也许正是导演的精妙之处。我有时候会想，如果萨拉没有回去，没有打开壁橱，她的后半生也许依然会在痛苦与悔恨中度过，但是那是否不足以让她用毕生时间都难以走出阴影，更不会结束自己的生命？其他人，即使过着臭味相伴的日子，也不会被历史的悲剧影响终生，大不了只是搬个家那么简单。

    如果说萨拉需要用真相兑现对弟弟的承诺，需要担负一个姐姐的责任，需要完成心底的一个解脱，哪怕还会落入另一个更黑暗的深渊，这是她需要付出的代价。茱莉亚，一个只是希望还原历史、希望让世人永记耻辱而引以为诫的局外人，是否也需要一换真相的代价？

    茱莉亚让我想到同样是追寻真相的另一个人，华裔女作家，张纯如。在看到茱莉亚如此执着于追寻真相的时候，我一直在担心影片会以她的自杀结束，直到最后她说自己的女儿叫萨拉。于是，茱莉亚不会在追寻真相的路上牺牲掉自己的生命，但是她的代价是用一生的时间延续这真相，哺育她，抚养她，让她快乐地成长，让她更加幸福，而一旦这“真相”受到半点伤害，结局一样是两败俱伤，唇亡齿寒。

    有时候，真相也许只能成为秘密，如果是为了让爱的人幸福。年少一点的时候，我会因为他人刻意的隐瞒而在内心生出仇恨，因为那让我不安，让我不能够信任。我曾经想方设法，试图用也许会伤害他人的方式公开真相。不过最终没有，也许是还不够勇敢。现在想来，不过是好像自作聪明一般，向世人宣告，看哪，我是多么伟大，我知道了你们最不想让别人知道的东西，而你们居然一直在欺骗。现在，我不会这样。我相信他人的隐瞒必有原因，有时候其实更是为了我的幸福和快乐。既然我已经知道真相，真相的意义也在被认知的刹那自我了断，又何必造成更多的伤害？或者，我可能会选择其他的方式，比如写成个故事，成为一种具有普世性的存在，那样，它便不再属于我，而是属于整个宇宙。

Yesterday morning, you looked good. Yesterday evening, before you went out, you're pretty sure you looked real good. So who the hell is this schlub in the Facebook album from last night, tagged with your name?

       非常欣赏这部电影的中文译名，相比较于直译成“她的名字叫做莎拉”，“沙拉的钥匙”不但突出了电影关注的重点，而且带给我们无限的思考和感悟。

       钥匙，不仅是莎拉逃出难民营的动力，也是莎拉懊悔一生的根源所在。

       年幼的莎拉和父亲、母亲在难民营涌动的人群里随波逐流，手里却坚定地握着那把钥匙。她以为那把钥匙决定了弟弟的命运，所以不顾一切地从难民营里逃出来，费劲千辛万苦回到当初的家。但是就在她打开橱门的那一刻，莎拉的心门从此以后再也无法打开了，以后的生活，悲伤和懊悔注定如影随形。

      其实如果当初莎拉没有把弟弟锁进壁橱里面，那么最大的可能就是一家四口人全部死在难民营里。莎拉还是年轻的，她不知道在残酷的现实条件下，自己手中的钥匙根本无法左右一个人的命运。即使这一刻你把他从苦海中救出，下一刻他也许又跌进刀山火海。

      在那种反人类的历史背景下，“莎拉的钥匙”就象征着平凡人对抗悲惨命运的殊死搏斗。一个人纵使能够奋力挣出黑暗的魔爪，但等到黑暗褪去，甚至很多年以后，身体上以及心灵上的疮疤仍然会隐隐作痛不能逝去。

      编剧以一把钥匙为引线，带出对那个时代的反思，是事半功倍的。我们常常听到或看到二战时期我国或者外国种种惨绝人寰的事件和场面，却不易为之所动。但是当我们把自己代入到那个时代下一个平凡人的处境中，切身体会到那种拼命反抗却无能为力的境地，那个时代的残酷可怕才能真正令我们感同身受、冷静思考。

      电影中关于那个时代下的人性、亲情，以及当代年轻人对那个时代的认识不够严肃、深刻等方面也值得深入思考。如果我们不能够深刻地了解历史，清醒地认识以及沉着地应对潜在的危险，那么那个黑暗的时代也许还会卷土重来。

      也许就是明天，你的手里就会握着“莎拉的钥匙”；也许就是明天，你就会被锁在黑暗的壁橱里忐忑、恐惧地等待。

我的看法是，这个故事或者电影，还讲了一个重要的部分--“面对”。如何看待、处理“历史伤痕”与“奔向未来”之间的关系？或许是去面对吧。几个情节都交代了面对之后人们得到的平静和释然。孩子被留了下来，没有打掉，也是一种面对。我觉得不必非要把范围扩大，说目的是为了让不知的人知道，才能活的更好。而是让已经知道，但无法坦然面对的人，得到最好的释怀途径，从而得到更好的生活，哪怕是更好的去迎接死亡。按这个想法推论，莎拉无法面对历史带来的伤痕，选择了死亡。像一句台词那样，“我们都是历史的一部分，她恰巧是这段历史的”，有时候是必然，有的时候可以选择。

早早下了本片，却一直没看上。究其原因是向来不喜欢看二战题材的电影，总觉得这个历史太沉重。
朋友说这是个悲剧，看之前要准备好纸巾。不知道是不是我看电影的心情没收拾好呢，还是没收拾好呢，看完了，没有想象中的沉重。
故事是由一个女记者执着地追求二战时期一个犹太女孩的来龙去脉展开的。和往常一样，还夹带着和丈夫感情上的冲突。
在下眼拙，确实评不出8.1这样的高度。只是相对于《新特勒的名单》这样子的片子，本片从另外一个角度娓娓道来一个二战中很不起眼的case。就像片子里的人说的：我擅长忽略数字，注重活生生的例子。
阴影，如果不能正视就无法摆脱。历史也是如此，二战并不是一个轰轰烈烈的话题，他发生在那些本该平凡过着生活的人中间。“一不小心，我们就成了历史的一部分”。
特别深刻的是犹太人被驱逐到火车上，三楼上有个女人鼓掌呐喊，二楼有个人站出来说：不要高兴，马上就会轮到我们了。
我们的主角沙拉就是一个活生生的受害者，她一直认为是自己的错，因为她关起了壁橱她弟弟才会死。其实沙拉的阴影留在了许多人的心中，这种伤害，可能并不是一代人的跨度可以涵盖的。沙拉没有错，她只是一个孩子。她只是不小心变成了历史的一部分，恰巧她那部分，是个悲剧。

前几天去了柏林的犹太博物馆，馆藏第一层展示了二战时期那些受迫害的犹太人的个例，一个个活生生的故事被陈列在黑色的圆形橱窗后面，述说着那段鲜血淋漓的历史。我看到了舞蹈家的书信，40年的婚戒，残损的光明灯和从未被打开的包裹，只是不幸的是，他们的主人都远远地离去了。

没有用骇人听闻的数字，而是一个个贴近的故事，就这样，我在博物馆里突然泪流满面。

电影《沙拉的钥匙》就讲述了这么一个让人涕泪涟涟的故事，种族，生命，亲情和自由，在电影里都十分沉重。电影的两条主线，莎拉不懈逃亡回去找弟弟，女记者不断追寻当年的真相，一条在过去，一条在现在，最终交互迸发出让人心碎的音符。

从电影角度来说，拍摄得相对沉稳，引入了很多现代的元素，女记者的怀孕，对爱和传承有着象征意义。总体来说，电影中规中矩，只是故事本身相对来说还是直指人心。

其实电影最重要的意义在于人类对战争的反思的启示。法国警察被同化，那句希特勒万岁喊得多少有点无奈，除了屈服者却也有悲悯之人，放生的士兵也是用生命在帮助他人。这些历史都不会忘却，总有人会一直记得。女记者为了得知真相不断追寻，象征了我们对历史的尊重，为战争付出代价的人，不该被忘记。

一个民族要经历多少伤痛，才会在历史的河流中砥砺棱角。在二战时期，近600万犹太人惨遭屠杀，纽伦堡审判数据则为570万。很多犹太人在当时选择了流亡和逃跑，然而大多数都失败了，最终被送到德国和波兰的集中营，惨死在里面。

莎拉一家其实只是被迫害的犹太人中渺小的一部分，然而他们的故事，却和任何一个被残害的犹太家庭一样，残酷悲痛让人悲从中来。如果莎拉的故事能触发人类哪怕一滴眼泪，那么六百万死去的犹太人，就意味着一整条悲伤的河流。

我们悲悯过去，代表着我们珍惜现在，更代表我们渴望将来。莎拉手中的一颗小小钥匙，打开了我们的梦魇，这将萦绕在现代人的心灵之上久久不散，这是一把紧锁着仇恨偏见歧视的钥匙，人类仅有一如既往地珍惜和平平等仁爱，生命才会不断延续，良善才会历久弥新。

相较于小说而言，这部电影的改编着实让人欣喜！将原作中繁荣芜杂的细枝末节修剪的更为简洁有力，直击人心！最重要的是电影基本忠实于原著的情节铺排，两条主线交错相生，为我们还原了“莎拉的钥匙”锁住的那段沉重残酷的尘封往事；这把钥匙同样锁住了莎拉的心，把她圈囿在无尽的悲伤与悔恨中，最后走向生命的毁灭！

同样以这把钥匙为引，在女记者执著的探究下，却打开了另一个家庭背负多年的秘密，也渐渐打开了故事中人们的心结；对于我以及牵涉其中的主人公来说，我们的心灵得以完整，终有阳光照进心里的暗橱，让我们看到了未来的希望！

二战，大屠杀，集中营。。这些词汇距离我都太过遥远，总有些隔岸观火的冷淡与疏离；正如朱利亚的同事所说，看着电视新闻里，现在世界的某些地方，很多无辜的人仍在遭受战争的蹂躏与摧残，我们都在冷眼旁观！

只要悲剧未降临在自己身上，无论在何时，麻木的人总有足够的理由无动于衷，另一些人又总有足够的借口站在道德的制高点上，为所欲为的行侵略之实！

而这个故事的精彩之处在于：它的悬念设置，情不自禁吸引你跟随女主人公朱利亚一起探求事件的始末，感同身受的去体会一场战争烙印在一个普通女孩心灵上难以承受，却又不可磨灭的伤痛！借以回望历史，提醒着现在的我们，人类周而复始造成的罪孽，犯下的错仍在继续！

我的情绪随故事的推进，经历循环往复的跌宕起伏，在朱利亚告诉威廉，自己在濒临破败的生活面前，勇敢了一次保护下来的小女儿名叫莎拉时，终于在长久的压抑后爆发，化作难以自持的泪！

其实原作中最后部分的处理，以及人物的内心想法太过牵强与戏剧化，反而削弱了小说前半部分的厚重；电影更为顺其自然，情绪的烘托恰到好处；朱利亚的小莎拉代表了新的希望，我不想说这是命运轮回，或命中注定之类的托辞；“她”是朱利亚，是故事中每个爱莎拉，关心莎拉的人，是有幸看到这个故事的我们，对不能遗忘也不应遗忘那段过去的一种铭记，对生活中一些美好事物生生不息的期冀！