1 ) ONLY GOD FORGIVES
一部讲述罪与惩、母与子、性与暴力的题材的影片,整部电影的手法很类近王家卫,但不同的是导演利用很多暴力的镜头演绎其暴力美学,血的出场镜头可不少,哈哈~
这是一部节奏相对较慢的电影,可能对平时看惯快节奏的观众有所不适。但慢节奏的好处是可以更多时间品味导演的画面镜头和故事隐喻,而导演很想王家卫的另一个特征是场景的布局很细致,影片拍摄的地点是泰国,我十分喜欢导演所布置的泰国卡拉OK舞厅,很泰国特色的中华元素。
2 ) 刀下的俄狄浦斯——说几点容易被忽略的地方
男主角竟然在电影3/4处主动提出和BOSS正面交锋,立即被轰至七窍流血。到结尾处,更是直接成为心甘情愿待宰的羔羊,如此神经病的剧情,影像风格又过于突出,也难怪观众不领情。
实际上,这是一部剧情很出彩的电影。手的隐喻很明显,就说几点容易被忽略的地方:
1 Billy的死因。
无论作为一个毒枭还是一个拳馆老板,Billy的死似乎显得太随便了。
联系Julian从电影开头就开始出现被Chang砍手的幻觉,兄弟二人在泰国做不法生意,对法外制裁者Chang的存在不应该一无所知。影片开始不久,Billy便对Julian说:“见魔鬼的时候到了。”Billy的死,有种消极的自投罗网的意味。
所以Julian得知实情后放弃复仇,也许并不仅仅是母亲口中说的:“觉得他罪有应得”。
2 Julian弑父的动机?
影片并未对此明确交代,但可以看出影片中的母亲并没有对儿子沙司老公这件事表现出对Julian任何的怪罪之意,反而是Julian处处逃避母亲,不按母亲的意愿行事,重要的信息没有与之及时沟通,并找妓女伪装女友妄图证明自己在情感上的独立。
这样一来,当初Julian弑父跟其母想必有极大的关系,受母亲唆使?借机博取母亲在哥哥身上的偏爱?但无论如何,Julian后来一直遭受着良心的折磨。
兄弟二人之于母亲,是儿子,也是情人、马仔。
3 Julian的自我救赎。
浓烈的色彩,遒劲的纹饰,相对的,大量慢镜头里的Julian看起来太安静了,在电影中的绝大部分时间里Julian显得非常懦弱。实际上Julian是一个弑父的凶手,是发掘出黑市少年拳手的眼光独到的生意人,是三下五除二击倒一名嫖客并拖着他的上腭穿过走廊的暴徒,是为兄复仇时能立即找到凶手准备实施复仇的狠角色。但影片大部分的笔墨用来描绘他的恍惚的幻觉、他的自我反思以及他在母亲面前无力的挣扎。
对方是极度凶残的正义之神,最终Julian心中的善觉醒,放过Chang的女儿——尽管这可能是Chang唯一的软肋,像古希腊悲剧中刺瞎自己双眼的俄狄浦斯一样,Julian献出了自己罪恶的双手。
最后那段树林中的蒙太奇,令我想起《猜火车》中男主遁入马桶寻药那一段以极美映射肮脏的反衬手法,用静谧来反衬血腥。
Chang的卡拉OK有种黑色幽默的调调,母亲和妓女两个女性角色都刻画得非常立体,影片中出现的泰国穷街陋巷令人有种港片既视感,浓墨重彩的画面美轮美奂,配乐也非常出彩。这片子实在谈不上什么装逼不装逼的,只不过类似于一个奇装异服的女人,一下子难以令人看透她的美罢了。
这么多年来,我好像一直在等一部这种气质的电影。出于私心,不想让自己这么喜欢的片子因为低分而被很多人错过。
END
3 ) 得以歌唱。
唯神能恕,看完了。
看过的三部nwr,每一部都不长,但每一部都不轻松。
nwr的美学里,光影特别强烈,很多镜头会让你觉得,这就是nwr才会用的镜头。
没有霓虹恶魔那么极致的红蓝霓虹美学,也没有像危险驾驶那样起码是在讲故事。
40分钟,泰国警察舞刀加上音乐,才感觉自己进入了电影。
病态的母亲(恋儿),取代父亲的长兄(这可能是他选择去奸杀未成年的原因,成为母亲,杀了自己),因此,朱利安便同时仇母又恋母。
母权控制下的女性凝视,不再是阳具崇拜,而是阳具竞争。
打戏,虐杀戏,都非常美,在暴力的仪式感上是危险驾驶的全面升级。
可以说,比危险驾驶优美,比霓虹恶魔有趣,也可以说,没危险驾驶有趣,没霓虹恶魔优美。
三部其实都是美学电影,在美感上差距不是特别大,但故事性其实是可以给原本的美学加分的,这是我更喜欢危险驾驶的原因。
无人能恕的罪,无人能更的执。
前20分钟真的不咋地,太安静,太难以入戏,很多场景太黑,还有很多场景打过太刻意,那个大光穿过网格找到高斯林脸上那里我实在觉得也太做作了…但后面越来越好了。
高斯林在这片子里其实不帅,甚至可能因为我刚看过让子弹飞,觉得他甚至有点像姜文…
依旧木头脸,心理全靠导演设计的动作表现,例如怼母亲尸体一刀再把手伸进肚子(子宫),纯靠动作表现复杂情感,不过有一个吼,还行,那个吼没有太过…
这个泰国人倒是很有想象中这个角色该有的样子。
你杀的是一个拥有复杂感情的人仅有的希望,他重回母体的愿望破碎了,即使这个愿望实现的概率太低,但这是一个愿望满足的愉悦比愿望落空的失落大的多的人,原因似乎他的精神阉割。
这个片子肯定不算唯神能懂,这要算唯神能懂,一大票导演要被钉十字架的…
我特怕这个故事最后走向亡命驾驶一样的同归于尽,那样就一点都不酷了,还好没有。
于是,他献出双臂,于是,你得以歌唱。
这个警察,有一点像老无所依里的齐格加上巴顿芬克里的两个巴顿芬克,也像是此房是我造里的杰克,杀完人,就像是解决了某种创作焦虑。
5.5分。嫌这片装逼的人,好奇你们看完哭泣的草原会是什么反应,都闷,都不讲人话,故事也有相似之处。
4 ) 暴力派王家卫的末世光景
导语:“——什么类型的电影才会得到好忧参半的极端评价呢?——看过《唯神能恕》你就会明白了!”这是本届戛纳电影节上最戏剧化的对话之一,懂得人自然拍手叫好,大赞片中暴力美学后的精神世界;不懂的人则会破口大骂形式主义的空洞,嗤笑本片真的只是“唯神能懂”。两极化的评价引来不少观众的围观,纷乱不下电影情节。到底《唯神能恕》是一个怎样的故事呢?恐怕只有亲身感受才能获悉其中答案。
继2011年的《Drive》之后,本片是Ryan Gosling与导演Nicolas Winding Refn的二度合作。与《Drive》大量的血腥味不同,《唯神能恕》则是依靠浓烈的光影讲故事,让冷暖色调在片中发挥极致,搭配毒蛇般的电音,尽显迷幻阴郁的暴力美学,让曼谷这座声色之都瞬间演化为犯罪的温床,迷人而危险。不过这样的风格在戛纳电影节上却获得了两极化的口碑,反面评论多是落脚在“暴力场景更像是个人化的影像表达,目的无非是掩盖住故事情节上的空洞,根本不清楚Gosling是在反抗上帝,还是在无病呻吟”。对于这样的评价,我并不会觉得意外。毕竟有些人看电影图的就是个扣人心弦的情节,而有的人则是在寻找感同身受的心路体验。换个说法,就如同有的人在饮食上喜欢刺激舌尖的辣味,而有的人则是更注重食材内在的营养价值。
显然,来自北欧的Refn显然更注重电影的内在营养,乍一看像是David Lynch附体,让作品随性不忘犀利;只是年纪尚轻的他,还不具备在影片调度上的心思缜密。谈及为何把《唯神能恕》的背景放在泰国,Refn表示之前与家人曾在曼谷度假,自己的女儿频频在房间遇鬼,每天都处于游神状态。“遇鬼”这件在泰国习以为常的事情,放到Refn这个西方人的眼中,变成了一件不可思议的事情。从某种程度上看,更是影响到了本片的创作风格,仿若鬼魅如影随形。
尽管本片在打出了“反抗上帝”的招牌,看似是Gosling作为主角在凭借一己之力浴血奋战,与前作《Drive》中的主人公不无相似之处;而事实上,《唯神能恕》的创作初心却是一部在讲述“女权”主题的电影。看得出,Refn大爱弗洛伊德提出的“Oedipus Complex”(俄狄浦斯情结),将Gosling塑造成希腊神话王子俄狄浦斯,上演了一出弑父娶母的情节。早在1913年,弗洛伊德就在《图腾与禁忌》一书中提出,男性早期的性追求对象是其母亲,他总想占据父亲的位置,与自己的父亲争夺母亲的爱情,也就是恋母情节。根据弗洛伊德的理论,这种当初只发生在神经病患者身上的情节,其实已经成为人类社会中的一种普遍现象。早在人类发展初期,父亲拥有对其家庭女性的独占性权利。于是儿子进行反抗,杀掉父亲并吃掉。由于感到罪孽深重,儿子压抑了对母亲、姐妹和他的女儿的性欲,乱伦禁忌和族外婚由此产生。回到片中,不难看出Gosling扮演的Julian很明显地在恋母,不仅在与母亲相处过程中,言听计从得像个小男孩;而且与母亲各种肢体接触的互动中,肉欲地像只雄性动物。同时,母亲Crystal对这种恋母情怀也表现得相当配合,更是鼓励儿子们对她的迷恋,甚至可以公然在饭桌上讨论儿子们阳具的大小问题,让同在饭桌上的外人相当尴尬,唯有Julian才会入戏地表现出未能在性生活上满足雌性动物的尴尬,俨然忘记眼前的女人正是自己的亲生母亲。
再回到Julian弑父的部分,在片中被定义为“With his bare hands”,看得出Julian 用这双手杀死了生父,又淫乱了母亲。由此,就可以理解为何片中三次Julian与妓女发生关系,都是通过手,而不是阴茎。“手”在片中,更像是Julian释放男性荷尔蒙的性具,这也就解释了为何片中Julian在性行为的同时总会伴随着被人砍掉双手的幻觉。而当Julian看到母亲被人杀死的时候,不是痛哭流涕,而是用刀切开尸体,把手插了进去,像是在与尸体发生性关系,又像是在触摸母亲的卵巢,借此,Julian才能寻找到了将他带入恶世的根源。那么,是谁让Julian在身心上如此病态呢?片中并没有对此做出任何解释,但通过片中的对话,我们可以试着猜想:或许是母亲与死去的哥哥早有不伦之恋,让从小懦弱的Julian心存嫉妒,才会鼓起勇气用弑父来彰显强势一面?又或者母亲早就对幼年时期的Julian进行过性暗示,并在暗示中怂恿儿子去弑父夺权?在这一点上,导演Refn也无从解释,他身边的一切不确定性,让那些习惯把电影定义为“好品味”的观众,肯定会在观影中感到不适。
而片中另外一位关键性人物——Chang,警察局中的审判员,常常在审判罪犯时,亮出背后的大刀,在一派仿若佛经腔调的音乐声中,对在场的“罪人”做出审判。片中,裁决一共分为三个部分,观众也会随着Chang的每一次出现,渐渐明晰什么才是“唯神能恕”。第一次裁判时,Chang用刀子砍掉了泰国男人的双手,以此来惩罚用手杀人的行为;第二次裁判时,Chang在砍掉一次手后,又通过挖眼睛、割耳朵、扎手心等方式,以此来警告Crystal手下的无知;第三次裁判时,轮到Chang与Julian的对决,与之前的血雨腥风不同,Julian坦然身出双手,完成一场救赎式的阉割。镜头在此刻,没有对切割双手做出直面的记录,而是把Julian内心最恐惧的砍手,变成一场平静的宽恕仪式。最后,镜头再次转向金色舞台上的Chang,一首“You’re my dream”,世界在神的庇护下,再次回到光明。Refn镜头下的God,即Chang,不同于以往上帝的形象,他不仁慈不博爱,而是亦正亦邪地面对恶势力,选择以暴制暴的方式替天行道,才能成为主营全盘的大Boss。有趣的是,每当God面无表情地用刀来做出处决时,Refn都会运用他已注册为商标的慢动作定格暴力镜头,让画面被风格化的红铺满,犹如王家卫式的暴力浪漫。
片中,比血脉喷张的打斗场面更具戏剧化的部分,莫过于带点莎士比亚和希腊母子乱伦悲剧的隐喻,种种细微处让你感到不舒适的震慑,其手法有着丹麦深沉黑色凛冽,伴随着泰国潮热空气下的欲念,相比比同为丹麦出身的Lars von Trier,实在是出色不少。希望在不久的将来,能看到越来越多东西合璧的电影作品,谁叫“一半海水一半火焰”总是能制造出意想不到的化学效应呢!
5 ) 那扇门里是欲望
一部意象大于内容的影片,浓烈的色彩,分明的光影,加上缓慢的节奏,甚至像是一部画片集。故事本身并不难懂,带动影片发展的是一种贯穿始终的情绪。观影过程扑朔迷离,一如片中“高司令”徘徊在空旷的走道,看着一扇扇精致的门,却不知道门后面有什么。
艺术作品本身就带有个人印记,若论及电影,不少作品都带有作者强烈的个人色彩,而为世人所不解。对导演的意图理解因人而异,而最先引起我注意的意象主题,我解读为欲望。欲望在主角朱利安心中似乎极为挣扎,在“看”与“触”之间徘徊。他伸向欲望的手,好像总会被一个审判者斩断。影片前段,我找不到这种矛盾欲望的源起,直到朱利安母亲的出现,似乎才有了头绪。
朱利安的母亲是一个强势的女性,对朱利安的软弱大加斥责,而大儿子比利才是她所认可的,可想而知,似乎有着恋母情节的朱利安的成长过程必然极为艰辛,“自我”得不到母亲认可,对母亲的欲望又只能压抑,弑父的举动多少可以理解为摆脱困境的尝试。
母亲来到曼谷,因为比利的死,要求朱利安为兄报仇。朱利安试图摆脱母亲影响,找歌妓扮演女朋友与母亲共进晚餐,又被母亲打回原形。自此,心头的“善”与母亲要求的“恶”在朱利安心里矛盾挣扎。与铁面警官的决斗似乎只是向母亲证明自己和比利不一样,“自我”在呼唤关注。在同伴要杀小女孩前,“自我”再次觉醒。母亲被杀,朱利安剖开母亲的肚子,伸手进母亲的身体,“看”终于变成了“触”,又象征一种回归,欲望似乎得到了宣泄。最后,朱利安主动接受审判,在铁面警官的歌唱中影片结束。
铁面警官扮演了审判者的角色,总是从背后抽出短刀(像极了《圣子到》主角总是从背后抽出平底锅)斩杀罪犯。事后必然歌唱。
唯神能恕,宽恕的是朱利安不伦的欲望,还是人性中的暴力?
6 ) 《唯神能恕》:迷离幻象下的存在主义
初识尼古拉斯·温丁·雷弗恩是在《亡命驾驶》中,是他与瑞恩·高斯林的首度合作。那是一部相当「耐看」的电影,第一次看时让我略微失望,但每一次重看都能从细节处品出别样的味道。有点闷,不过闷中带骚;有点冷,然而冷中藏酷。其节奏时而静如处子,时而又动如脱兔;温馨的桥段似能融化人心,血腥的桥段却亦极度重口。这些强烈的对比令此片具有着非凡的魅力,至少颇合我的脾胃。因此,当雷弗恩和高斯林再次联袂时,况且还有那么一个碉堡的片名,吾辈怎能错过?
我敢肯定,凡是看过《唯神能恕》的观众,一定会呈现出两极分化的态势——有的爱死,有的骂死。这是一部极为风格化的作者电影,仔细观赏过《亡命驾驶》的人应该能在运镜和构图中找到似曾相识的感觉,只不过雷弗恩将某些特点作了进一步发挥。当然,你也可以认为是导演装逼到了一定程度,但是装逼和真逼是有本质区别的,逼格的高低往往决定了是「真」还是「装」,想必不会有人说王家卫或者阿伦·雷乃是在装逼吧。
虽然不知道雷弗恩是否对雷乃有着特别的崇敬,但在我看来这部《唯神能恕》却有着许多雷乃的影子,比如慢节奏、比如形而上、比如超现实,比如镜头拼贴,都能在此片中一一对应,可见雷弗恩也是一个形式主义的迷恋者。在著名的神片《去年在马里昂巴德》里,雷乃将形式主义无限放大,看得观众如坠五里雾中,即便绞尽脑汁也不知所以然。与之相比,《唯神能恕》还算是较为收敛的,最起码我们能明白它讲了个什么故事。
从外表上看,这部电影相当具有意识流色彩,拍摄地的选择(泰国)显然是一种对「神秘国度」的泛指,人物的行事准则亦几近荒诞。然而,透过雷弗恩用大块色调、慢镜头、撩人画面以及破喉裂体与血浆白骨建立起的诡异影像,我们看到了一个病态的、同自己内心不断搏斗并寻求救赎的主角朱利安。而这正符合了存在主义作品的基本特征——世界是荒诞的、非理性的,而主人公则在烦恼、痛苦和焦虑中积极寻找自身存在的价值。在本片中,朱利安需要解决的是心理顽疾,兄长与母亲的不伦关系让怀有浓重恋母情结的他愈加自卑和嫉妒,对母亲的感情也既爱又恨。最终,在凌驾法律之上的Chang警官面前,朱利安接受了「神」的惩罚,并完成了心理救赎。
《唯神能恕》注定是一部不循常理出牌的小众片,虽晦涩难明,却也独树一帜。假若看惯了按部就班、老老实实讲故事的影片,想要更多的自由度和联想空间的话,不妨可以尝试一下此片。如能在观影之余顺带涨些逼格,那便再好不过了。
台词比他妈的工资还少,剧情装逼一路向西,还真是不好分辨这几场到底算不算动作,开头的拳赛算吗?枪战刺杀警察算吗?结尾J和C的对战算吗? 唯一精彩而且装逼非常到位的就是克里斯汀描述两个儿子的几句台词最为经典 and having a bigger cock !J's was never small but B's was Oh it was !
渣到連神都不能原諒
Cannes Day 8.我我我真的不打一星会死
有很多值得玩味的意象和暗示,比如无处不在的手,恋母弑父情结等等,可惜这些暗示都太过明显而刻意,特别是在故事情结极度弱化的情况下,承受不了上层建筑——光影,音乐,气氛,暴力,推移镜头,有些摇摇欲坠。还好导演还是有些掌控力,收得很紧。里面只有KST在演戏,高司令耍帅装逼摆姿势就好了……
文强之那些年我在泰国砍的美国人
作者电影的美学风格化本是件好事,会让小部分粉丝爱到疯,但极端风格化让故事彻底成了摆设,就会让很多人伤到死,没有好故事或情感共鸣一切都是白搭。单薄的故事让泰国像蛮荒时代的法外之地,除了费尽心思极尽打磨肢体暴力上的视觉冲击力,就只剩慢镜头中高司令的完美侧脸。★★
超讨厌里面的灯光,白天的镜头超不过5分钟。你砍,我砍,大家砍,WTF!!!
接受无能。。。毫无故事逻辑可言。。要追求暴力美学。。先把故事讲好了行吗。。
血淋淋的又一部年度作者电影啊(春假也是一部),NC-17无误。太血暴了,未成年勿看。唉,这种片子就不要考虑情节的逻辑性了,能有个故事很不错了,何况高司令还被揍成了那副熊样...
凡文艺犯者,不打五星,唯神能恕!
叙事极端个人化,风格化。构图精致,画面精致,调色漂亮。加上暴力美学。虽然片子过于极端但导演风格展露无遗,不落窠臼。倒也够CULT。观影时只不过有一个困惑:我经常分不清楚我是不是把播放器暂停了。
拍给观众看的电影会在情绪和氛围上发力,拍给影评人看的电影只会在形式和符号上下功夫
比起Drive,个人风格更为浓重,超赞的镜头和打光,心理学符号+电音,暴力美学新突破。ps:那个泰国警官好像罗家英演的唐僧啊,丫唱k的时候我自动脑补为“only you ,能杀妖和除魔。。。”
CULT!暴力!重口!克莉斯丁•斯科特•托马斯有一点点演技了。如果《亡命驾驶》还可因为剧情被归为类型片,那么本片就是彻底的邪典,视听语言华丽压抑到极致。故事还可以讲得更好。配乐里的鼓点节奏很像《七武士》开场鼓点。
only God understands (the movie) 唯神能懂
如果说炫技的话,跟这哥们比起来,朴赞郁简直就是阿巴斯。我倒不是说它的镜头与剪辑有多炫——其实没多炫。只是每个人都像僵尸一样运动和说话,红黄蓝绿到近乎死板的调调,倒是给丧尸片趟出条新路子。
大妈咪主义霸权下的“新永恒三角”:宰制的母亲、被动的长子(取代父权)和窒息的次子,剥夺了次子的性能力(阉割化)。仇母意识和恋母情结在朱利安身上同时展开,个人成长用暴力象征—梦中推开的门、阉割的手、床边的母亲;现实中的泰国妓女(人妖还是女人?)及破肚手入子宫的“重回母体”。
一边看一边内心草泥马奔腾:张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧……
1.风格化暴力美学的极致,2013年度十五佳替换一席!2.冷暴力与慢惊悚,氛围渲染绝佳,室内的暗调高反差布光,挚爱那些粉、紫、蓝、金黄的霓虹彩光,想及加斯帕诺与阿基多。3.大量门框构图。4.弑父娶母与嫉兄憎母,手入子宫重回母体,恶魔化的母权,砍手=阉割象征。5.油锅泼面与钎刺眼耳。(9.0/10)
上一部还能在装和可看中找到一个平衡,这一回光剩装了。一个个太端着了。