邪不压正

姜文拍的片子我都着迷。尤其爱那股恣意挥洒的生猛劲儿，带着点超现实，梦幻般地飞起。同时又好像能从中更清晰地看见现实。

比起那些贴地甚至挖地三尺的现实题材，姜导抓到了电影这门视听艺术的核心：精彩。

不是要说套词儿，是强调「精彩」的具体含义——出色，绝妙，出乎大众意料，超常表现。

这可不是随便哪部片子都能配得上的。

要精彩，就得敢搞。要搞得起来，得有用武之地。

姜导曾在采访中提到，想把「北洋时期」当做类型电影，好比美国的牛仔时代。我的理解是，能从一个时代里找出类型元素，说明这个时代就是有用武之地。

从《让子弹飞》，《一步之遥》到接下来的《邪不压正》，民国「北洋」就是姜导的用武之地。

北洋时期指的是1912年到1928年。

民国建国初期，以北京为首都，政府由北洋系人物掌权，故称北洋政府。图为李翰祥1972电影《大军阀》剧照，其中军阀形象就是北洋军阀。《邪不压正》讲的是1937年日本侵华前夕的故事，已经不是北洋时代，但纳入了所谓“北洋三部曲”。

众所周知，北洋时期军阀混战，民不聊生，天灾不断，人祸频频，整个一水深火热的世界。

但若细翻史料，便会发觉，以上标签只是陈词滥调，太抽象。水多深，火多热，画风如何还需要看更多历史细节。

前阵子《顽主》重映，看到那场群魔乱舞的“现代派”时装秀，我想到了北洋时期，画风和那场戏有神似之处。

《顽主》（1989）T台秀群魔乱舞，王朔原著小说，米家山导演。

试想这样一个场景：

1921年盛夏午后，北京城朝阳门门洞里堵“车”了——

打东边走来一队骆驼，打西边开来一辆劳斯莱斯。车里钻出英国司机，比划着跟牵骆驼的通县老乡交涉。

正商量着，斜刺里钻出辆人力车，硬要往前塞。后头一声吆喝，一个骑自行车的巡警追了上来。乱的不可开交，骆驼突然惊了，原来是给后头冒出头的骡子吓到了。

这一惊，把一辆粪车撞翻了，顿时屎汤流了一地，人力车上坐着的八大胡同头牌一顿臭骂，说赵公公都等不及了，你丫还净添堵。说着抄起根烟枪就要揍车夫——车夫一瞪眼，说你放尊重点，我好歹也是个厢白旗。

旁边一女学生拉住头牌，塞她手里一张传单，说姑娘你要争取女性独立啊——后半句没听清，就给一阵巨大的轰鸣声淹没了。这是路过朝阳门站的环城铁路急刹车，急刹车是因为车上闹土匪了。

列车一停，乘客就砸门扒窗往外挤，戴黑礼帽的，盘大辫子的，留油背头的，穿旗袍的，穿洋装的，穿学生服的，滚成一锅八宝粥。

总算从日坛那边传来一片枪声，当兵的来打土匪了。不想兵匪一碰头，马上握手言和，一起全往西奔东四牌楼去了。原来是南方军阀来打北京了。

众兵匪杀到紫禁城，撞见宫门口一群夹着铺盖卷的老头子，正朝着皇宫磕头高呼万岁。这是刚被溥仪赶出来的太监，刚刚从宫里领回自己的命根子。

兵匪一冲，老太监东倒西歪，包袱里的命根子掉出来，滚得满地都是。

这就是北洋时期的画风，一场魔幻现实的社会奇观。各路角色粉墨登场，不分左右无问西东，不用IMAX大画幅你都装不下。

1924年的北京朝阳门，美国社会学家西德尼·甘博拍摄。

这种中洋、新旧的多元混搭，和昔年大唐盛世时完全不同，那时的长安是包容大气，而北洋北京却是迷惘焦灼——看起来什么都可能，又好像什么都不可能。好像百家争鸣，又好像遍地搅屎棍。

比如说媒体，从清末到北洋末年，报纸杂志一窝蜂，最多有一千多种报纸。大报业如《申报》，北洋17年间发行量增长了20倍，在1928年发行有14万份。

小报小刊就数不清了，夸张点说，能写字的都在办报，能认字的都在看报，不认字的都在听人念报。

这些报纸路子很野。

比如妓女可以在报上打广告，还有报社记者靠写黑稿谋生，说谁家饭店吃出苍蝇了，哪个妓院的姑娘得了梅毒了，拿着稿子去讹你。

连大学办的杂志都胡扯淡。南开大学的《校风》杂志里，曾有人写灵仙狐仙。开放到这个地步，有种迷之自由的感觉。

这都是清政府宣布倒闭后权威真空的结果——原老板撒手了，新老板管不住，又冒出一群部门领导，都想当老板。

按社会学的讲法，在稳定的社会组织里，每种角色都有相应的行为模式。什么人干什么事，大致是可预期的。一旦组织崩塌，角色就乱了，就无法预期什么人能干出什么事。

农民被土匪打了，就干脆入伙。土匪又被当兵的打了，就换上军装当兵。

女学生想赶时髦，就学八大胡同。瑶姐想招揽生意了，就扮成女学生。

有人说要立宪搞共和，一转脸就换上了龙袍要登基。

有人抽大烟上瘾，就转去扎吗啡——烟还真戒干净了。

社会角色之间相互冲突，边界模糊，随时都有可能能置换身份。《让子弹飞》麻匪当官的戏剧冲突，就可以理解为社会角色的混乱。

故事里有土匪，有县长，有豪绅，三方打成一团，表面对立，实则同源。看似理念不同，实则殊途同归，都是在抢夺老百姓的信任和资源。

强盗杀赴任官员冒名顶替之事，在清代笔记《清稗类钞》中就有记载，讲的是康熙年间的事，故事里的强盗当了官，上任后表现很好，“为政精明，人咸爱重之”。图为姜文2010年作品《让子弹飞》美国版海报，依次为土匪、恶霸和县长。

那时的城市边缘，游荡着大量穿衣吃饭没着落的游民，这些人进城就是流氓，上山就成土匪，有人领导就变成了流寇。

因此，他们最喜欢加入黑社会或去当土匪。险恶的生存处理里，暴力夺取是看得见摸得着的安全感。

北洋时期的河南，就是土匪王国。民国元年的政府公报里曾说，河南省“几乎没有一个人不是土匪”。

很多土匪头子，不少人曾是辛亥革命功臣。但中央一乱，底下心一野，就又匪了。他们占着各个山头相互不屌，都说自己是合法政府，相互“剿匪”。

有个民谣这么唱：某军开口叫老乡，不卖子弹就卖枪。只说您是皇军队，谁知都是黄鼠狼。

据一个外国传教士记录，说刚民国时土匪只抢富人，后来只抢中国人，到了北洋末期，土匪见人就抢——保守估计，当时的中国土匪有2000万。冯玉祥北洋后期的国民革命军，有十万都是收编的土匪。

《让子弹飞》里的张麻子一派风流，但在真实的北洋世界里，当土匪并不怎么风流——同行太多了，竞争压力大，根本潇洒不起来。

1923年春，山东抱犊崮山区发生民国时期最大土匪劫案，惊动全球。1000多名匪徒破坏铁路，挟持中外旅客，要求官方停止劫匪，把自己收编入正规军。图为外媒当时的报道。

往根源上分析，北洋时期的社会角色混乱，是因为社会信仰崩溃了。

北洋17年间，内阁更换47次，权力更迭导致混乱。看起来和以往改朝换代的乱世一样，但其实却不只是权力的游戏，更是信仰之乱。

康有为曾论断民初社会——

新道德未立，旧道德先亡，致令举国人民无所适从，手足无措，则惟有猖狂恣睢，纵欲忘度，毁伦灭理而已。

早期反清革命者，有些人出身黑社会，信无政府主义。这个主义认为，什么权威都不可信，民众想干嘛就自己玩。有种破罐破摔的无赖劲儿。斧头帮帮主、民国第一杀手王亚樵就信这个，谁当老大他就暗杀谁。

但革命高潮一过，很多人发现世道更乱了，便进入贤者时间，躲起来信佛抄经。就连鲁迅先生也做过很长一阵子佛系青年。

民国头几年，他在教育部上班，沉迷各种佛经，又是买又是抄。据他好友许寿裳回忆，先生曾说：“释迦牟尼佛真是大哲，我平时对人生有许多难以解决的问题，而他居然大部分早已明白启示了。”

普通老百姓，则根本不知道自己该信什么，只能逮着什么信什么。

那些年旱涝多，前途未卜，民间就延续古人迷信，搞祈福和占卜。北洋17年间，仅《申报》记载的求雨迷信事件多达80次。

1925年，湖南大旱，从省长到县长，都亲自组织求雨，把虎头骨拴绳子上扔水里，希望能吸引出蛰伏的龙，“必能与云布雨”。还命令全城妇女扛着黑旗游街——因为“女为纯阴，日为纯阳，认因制阳，必能得雨。”

更流行的是扶乩，不但请关公、吕洞宾、何仙姑这样的本土神，还与时俱进地请来耶稣、托尔斯泰和拿破仑——不同的事儿问不同的神，托尔斯泰管考试，拿破仑管打仗。

有时候，在不同信仰面前，人们还会犯选择困难症。

历史学家钱穆有个朋友，一面研究马克思，一面学习催眠术，相信催眠治病的奇效。后来背上生疽，不看医生，每天自我催眠治疗，死了。

1923年，中国精神研究会出版的《催眠术》指南书籍。上面写着：中国催眠学界之绝对权威，执斯界之牛耳者本会而已。

迷信虚妄的代表，是红极一时的“灵魂学”——相信灵魂不死，化为鬼神，可转世再生，通过扶乩请神和灵魂摄影，就能看见。

甚至，此学说也赶时髦，主张灵学救国，“鬼神之说不张，国家之命遂促”，论调之高，不亚于新青年发起的新文化运动。

1917年，胡适发表《文学改良刍议》提倡白话文，以期更好地开启民智。

那一年，上海也发生了件“开启民智”的事——灵学会成立，出版会刊《灵学丛志》，前北洋政府大总统亲自撰写题词，并在《时报》连续登广告，还请来西学前辈严复写软文。

胡适的文章发在《新青年》上，当时发行量最多不到两万份，且多卖给了大学生。

《时报》发行量虽然未知，但它是清末创刊的老牌日报，不但有时评，还刊登翻译小说——胡适自己都看。

据此可以推测，灵学在舆论声量是大大胜出的。而且，这种影响力不仅在底层民众。

早在灵学会创建前一年，伍廷芳受江苏教育会之遥，演讲灵魂学，沪上名流联袂而至，现场有二百余人。

伍廷芳是谁？此人演讲三个月后，出任了北洋政府外交总长，一年后又当上了国务院总理。

除了灵学会，当时主张灵魂、神佛、转世各种鬼神之说的，还有不少组织。有个叫“同善社”的迷信组织，获得了北洋政府批准，内务部立案，公开在北京设立总社。另有著名邪教“悟善社”，到处宣传自己能“借经于扶乩，以递人鬼之邮，以洞幽冥之隔”。

北洋时期的山西同善社合影。

这些扯淡学说为何能蛊惑人心？其策略在于趁虚而入。赛先生（科学）来了，想信他，又跟他不熟，就不敢全信，留一半给鬼神。

灵学既科学，又鬼神，“科学”地“迷信”——中西药结合疗效好。

还是1917年，张勋率领五千辫子军在北京搞复辟，重新打起清朝龙旗。对这事儿最起哄的是北京城百姓，纷纷传上长袍戴上假辫子出门庆祝。

这是怀旧式的迷信。

1917年7月，张勋复辟只搞了半个月，北京城挂满了龙旗。复辟后，却对民间有持续影响。鲁迅1920年写过一个短篇《风波》，讲江南某乡间有人得知“皇帝坐了龙庭”，发愁自己已经没辫子了。

至于其他借天灾人祸大发迷信财的骗子信仰，更是无孔不入。《申报》曾记载，上海城外有棵老松树，有人编了个段子说这树附有神灵，没过多久，人们就来烧香磕头了。

武汉有份叫《光华学报》的报纸曾刊发文章公然提倡迷信——

思想散乱者，迷信可以统一之；意志薄弱者，迷信可以坚定之；举动飘忽者，迷信可以稳固之；性情怠忽者，迷信可以奋勉之；体质柔弱者，迷信可以发大之。

希望破碎的时代，人们总是要信点什么，让自己有所依靠。归根结底两条道，要么迷信暴力，要么迷信虚妄。

无论何种名义的暴力与虚妄，都牵扯到利益之争、流量之争，势必发生力学反应与化学反应。全民对抗全民，所有人干所有人。岂能不精彩，岂会不惨烈？

精彩而惨烈，就是荒诞黑色的戏剧性。戏剧性背后，则是苍凉和虚无的底色。

大部分拍民国的电影电视，都聚焦在民国的戏剧冲突上，拍民间的讲究传奇，拍政治的讲究立场，但很少有作品能触及这层底色。

在我的观影经验里，能达到这个层次的，李安的《色戒》算一部，娄烨的《紫蝴蝶》算一部，还有就是姜导的《一步之遥》。

紫蝴蝶 (2003)

6.9

2003 / 中国大陆 法国 / 剧情 爱情 历史 战争 / 娄烨 / 章子怡 刘烨

《色戒》和《紫蝴蝶》都讲出于革命道义的暗杀，主角都是女性。因为相信某种理念，接受时代强加的角色，但最终在自我内部冲突中崩溃，继而波及更多人的命运。

这就是前面说到的乱世核心问题：身份、信念的极度不确定和荒诞反讽。

《一步之遥》更进了一步，它在拍北洋故事，但其实拍的是自己的想法。但恰恰是这种个人化的表达，才超出了时代局限，也不只停留在讨论人性和时代冲突。

一步之遥 (2014)

6.6

2014 / 中国大陆 美国 中国香港 / 剧情 喜剧 动作 / 姜文 / 姜文 葛优

《一步之遥》刚上映的时候，我没那么喜欢，觉得不如《让子弹飞》好看。但后来再看越琢磨越有意思。它比《让子弹飞》更深入地使用了历史素材。

许知远采访姜文，问他你是对历史迷恋吗？姜文说，历史对你来说，是一个可以借助的东西，但你表达的一定不是历史本身。

一般都说，这部电影取材自1920阎瑞生劫杀妓女案。我觉得这是大误会，让人先入为主地感觉是个“犯罪”类型。要我说，这片子是取材自“阎瑞生劫杀妓女案”发生之后的事情。

阎瑞生是个典型的北洋“社会人儿”，震旦大学学生，赌徒、流氓，还懂外语，做过买办。1920年6月9号，他杀了花国总统王莲英。6月16号案发，《申报》登了新闻《麦田内发现女尸》。

接下来，就是一场社会奇观秀。

阎瑞生还没缉拿归案，改编的舞台剧就开演了，男女主角由阎瑞生的同事和王莲英的姐妹扮演，舞台上的车，就是从案发现场拖来的。

7月2号，《申报》登了个通告，说要出版小说《莲英被害记》。之后，诸如《拆白党谋财案：莲英惨史》等小册子就上市了。阎瑞生枪毙第二天，文明戏《莲英劫》、《莲英被难记》就开演，一直演到第二年。百代公司还出了阎瑞生案的唱段。

阎瑞生案发仅半个月，《申报》就发通告说要出书，占住了故事IP的坑。

这段北洋故事素材，到了姜导的片子里，都化入了寓言式的表达。从惨案到消费，从生活到戏说，再从戏说回到生活，都只有一步之遥。

《一步之遥》里的花国总统、军阀、少帅、戏子、租界警督和名媛姨太，也都是典型北洋“社会人儿”，包括主角马走日，是前清遗少。在各路社会人儿强加的逻辑里，马走日别住了马腿。

他要演自己，还不能是自己。他没杀人，却要承认杀人。他要活着，人人都想他死。有人真想他活了，他自己却要死。这场戏里没有导演，只有副导演，还各有各的逻辑，你只能拧巴着。

其实不管什么年代的历史，这样的拧巴越多，世道就越荒诞。

姜导把这场北洋年间的社会奇观拍得跟酒神狂欢一样，喝高了一样口出狂言，但它揭示的却是当下时代的底色。这正是姜文独有的“北洋”寓言类型片。

马走日不说了吗——Today is history 。

《一步之遥》剧照，姜文与葛优。

参考资料：

《中国近代社会生活史》， 李长莉等，中国社会科学出版社

《民国时期的土匪》，英·贝思飞著，徐有威译，上海人民出版社

《民国前期迷信问题研究1912-1928》，郑国

《变化下的信仰分化：上海灵学会成立缘由初探》，郑国

《鲁迅全集》第一卷，鲁迅，同心出版社

《一步之遥》原型：1920年上海滩媒体围观的“阎瑞生案”，澎湃新闻

姜文的新片《邪不压正》，是一部注定引发争议的作品。

谈不上复杂的复仇主线串联起了各有所指的谜面，拥有着大量的历史指涉和对它们的解构与重塑，需要观众自行开脑洞来解开，而我则是选择将它当做一个梦来进行观看。

影片将时间线卡在七七事变爆发的几个月前，彭于晏饰演的李天然从美国回到北平，抱着组织的任务与自身的弑师之仇。当年的大火中侥幸逃生的他被养父救起，在美国经历了严苛的特工训练，怀揣一身武艺。

而电影的叙事重心，实则是由姜文饰演的男三号蓝青峰为轴展开的，他是当年辛亥革命的参与者，也是北平叫的上名号的富翁，与警察局长、李天然的仇人朱潜龙交情不浅。暗中安排各色人马的他，实际上是想让朱潜龙与日本人黑吃黑，再营救出张自忠将军；但随着事态的发展，他自己也逐渐迷失在危险的漩涡之中。

说到底，《邪不压正》想讲的，是那个回不去的北平。

当时的北平，是江湖不再、正邪难辨的是非地，也是五光十色、新旧交替的琉璃城。这些对北平的无限遐想，大多取材自张北海的小说《侠隐》，观看这部电影之前，我也专程去找了这本书读。《邪不压正》和《侠隐》关系，可谓是说大不大，说小不小。

《侠隐》想要展现的，就是这样一个情景——侠情义胆的江湖恩怨与复杂难清的政治斗争互相纠缠，卷入进历史浪潮里，包裹着那个北洋时期特殊的时代风貌与人文风情。

曾经在北平度过童年时期的张北海，对那个逝去的老北平，怀着的是无限的怀恋与怅惘。张北海把北洋时期叫做“金粉十年”，这部小说以1936-1937年的北平为故事板，主线不过是武侠小说中惯常出现的，几路人马在京围绕着复仇与风雨欲来的战争所布的局中局。

但这并不是他所要书写的重点，他更关心的是当时寻常百姓生活的痕迹。在写实的抒情笔调里穿街入巷，回望那个存在于想象之中的北平梦，才是这部作品背后的重点。青年侠士游走于北平，就像一个介绍北平文化地图的导游，带读者吃美食、看民俗，直到七七事变爆发。

《邪不压正》虽然在主题上与它一脉相承，表现方式则又不尽相同。可想而知，姜文把它改的大刀阔斧，更“粗暴”、更“不顾常理”、更“诡谲多端”。这些词放在这里加引号，是因为它们并非含有贬义之意，我更多是想要谈谈电影与小说两者在直观呈现上的不同之处。

姜文显然不止步于讲述一个完整的复仇故事，他想做的，是把这个简洁的故事在快意恩仇的同时，处理得繁复而缥缈，如一场梦。

对他而言，如何将这本小说影像化，如何让已成为过往的北平再次焕发活力，那就必须要用一种更天真浪漫的思路来进行“重构历史”，在情节上做出更多的奇想与天马行空的发挥。

旧的传统和由于战争而带来的当代变化：旗袍与洋装、枪与刀、江湖与民间、平凡与传奇，所有都要如大杂烩一般融为一炉，才能够通过并置激起浓烈的对比感和吸引力。

这些其实在前两部中便以可见一斑，《让子弹飞》中的马拉火车、《一步之遥》中的花国总统选举，都是类似操作。

一步之遥

从市场化的角度出发，《邪不压正》的确是一部在类型上完成度很高的电影：开篇，便是一场非常“昆汀”的雪夜虐杀戏，而暴力元素在之后的枪战、肉搏、追杀中更是有所递进。此外，蓝青峰的阴谋与阳谋的层层布局，大量充满黑色幽默意味的喜剧桥段和许晴的情色戏份等，也把这类作品该有的商业元素是一样都没落下，照单全盘收。

但与此同时，它是一部打着类型片幌子的反类型片，在气质上相当“姜文”——荒诞、写意、浪漫。大量不存在于现实情境下的迷幻嬉闹，洋溢在电影的角落。

影片中最天真烂漫的一幕，就是李天然骑着自行车穿梭在一座座墙头屋檐之上，去找由周韵饰演的裁缝关巧红。从这个角度看去，北平仿佛是座能被连成一片水波的城市，国难家仇当头下，一切又都宛如是日常的情景，唯独飞檐走壁，能够赋予它以浪漫的动作。

不仅如此，人物的行为逻辑与性格特征也都带着一种胶着的、符号化的“不现实”感，游离于现实和超现实之中。

姜文电影中的人物向来如此，宛如喝醉了酒般处世，隐藏在嬉笑怒骂背后的，是时代所注定的悲剧色彩。

他们活在新旧交替的时代下，充斥着对未来的美好想象与面对现实时的狂躁、不安、迷惘，从而在节点上会做出极端过火的举动，甚至自相矛盾。体现在《邪不压正》中，“臀”，就是最为鲜明的例子。唐凤仪被李天然光腚盖章与李天然光腚飞跑屋檐，都在情色恶趣味的氛围中，为影片带来了一丝奇妙的“纯情”气息。

而就算是罪大恶极的反派人物，也都有着令观众摸不着头脑的一面，朱潜龙自己稀里糊涂地就认定是明朝帝王朱元璋的后代，即便只是个局长，也想要“反清复明”，在临死前甚至还在说着看似玩笑话的言语，不能确定到底是不是自己杀掉了师父。

这就带来了《邪不压正》容易不被理解的一个问题——即人物在行为动机、言语上常常不合逻辑与情理，似痴人说梦。这类人物的设计在《一步之遥》中已经被放到最大，《邪不压正》有所收敛，但依旧有点“挑战观众”，给大家造成迷惑感，仿佛发生的一切在真实历史中都不复存在过，所有人都活在梦境中。

但实际上，电影中的这些主要人物在现实中，不少都有原型。

姜文也正是通过这些原型自身的政治性，将指涉纳入进人物的塑造之中——中国在上个世纪三十年代这一历史性的命运浮沉，不仅是日本人的攻打所带来的，更是无穷的内战、内斗、混乱纷争所带来的。

比如周韵饰演的裁缝关巧红的原型，是暗杀“东南王”孙传芳的“民国第一女刺客”施剑翘。她为复仇等待了十年，一开始寄希望于堂兄和丈夫，每个男人都允诺了她，之后便无动于衷。

在施剑翘两次要求丈夫为父报仇都遭到拒绝后，彻底对男人失望的她带着两个儿子离家，正式开始了复仇大业。“被俘牺牲无公理，暴尸悬首灭人情。痛亲谁识儿心苦，誓报父仇不顾身。”是她在得知父亲死讯时所作的复仇诗。王家卫的《一代宗师》里的宫二，也是取材于她。

蓝青峰（姜文）的原型人物，是张艾嘉的祖父张子奇。这是一个更为复杂的历史人物。他参加了辛亥革命时的山西起义，后来留学日本、俄国，回国后在冯玉祥手下，与宋哲元、张自忠、孙连仲等将领都有私交。电影的时间点上，他任抗日同盟军的交际处处长。

除了通过原型中的政治性来进行人物创作外，姜文对“关巧红-周韵”、“唐凤仪-许晴”这两位“女性角色-女演员”的符号使用，同样是这部电影值得被注意的一个地方。

关巧红这个角色在戏中最重要的两句台词，一句是“复仇，不需要让别人相信，一个人、一把枪，足矣”、另一句则是“你走吧，我能找到你。”

唐凤仪的角色转变则更为鲜明，她在戏中的第一场床戏是欲望的象征，同时也透着这个角色微妙的悲渺感，无法掌控自己的命运；而在第二场中，她选择了背离朱潜龙、帮助李天然，从而选择努力来主导自己的命运。

这两个女性形象，比电影中的大部分男性形象，还要来得更加决绝与勇敢。

对于很多看过北洋三部曲前两部的观众而言，《邪不压正》应当是一部意料之内的作品。

它是一场夹在《让子弹飞》与《一步之遥》之间的解谜游戏，是一个时而落英缤纷时而碎不着调的梦境。处在两极之间，却又恰好接近于我们对那个时代“山雨欲来风满楼”的想象。

在一片混沌之下，姜文似乎已经把谜底藏在了最开头：C'est la vie，生活便是如此。

“不会生活。我觉得说好听叫搞创作，说不好听就是对生活没招才去假造一个生活。”——姜文

姜文的作品是经得起解读的，《邪不压正》也不例外。

初步对这部电影的感受，“很姜文”，却也“很不姜文”。

“很姜文”并不是姜文作品畅行无阻的通行证，反而“很不姜文”的说法，很少人提及，却值得深究。

但可以肯定的是，创作中的姜文，会把自己隐藏起来，隐藏在了自己创作的影像世界中。这部电影，处处体现的是姜文的自我世界。这个“自我世界”在电影中表达，实则是令人好奇的。

电影改编自张北海的《侠隐》，没有看过原著实为可惜，但据看过朋友说，电影除了保持原著故事框架和角色之外，其余被改动的很大，就像姜文自己所言：

“《侠隐》离我有点远......《侠隐》去掉侠，我觉得人最重要，侠不侠的那事，反正是吹出来的。”

浪漫、狂野、激昂、自由等这些个性化的标签都有，但都被具象化了，反而姜文自己那部分抽象化的东西隐藏的很深。而且这部《邪不压正》是姜文电影中故事最复杂的没有之一，所以就更需要研究一下了。

这篇文章，不再探讨姜文电影的风格和符号了，也不多余说每位角色的原型这些，知道这些对大众观影一点用也没有，这里要说下故事，说下角色动机和设定，只有了解这些，才会明白在这部电影里想要表达什么。

为什么姜文会被误读？从马丁·斯科塞斯到昆汀，看看他们怎么说？

《邪不压正》，两条主线，明线就是李天然的故事，很直白，光明正大的房顶上的“轻骑兵”；暗线就是蓝青峰的故事，隐藏在台词、角色动机之内，见不得光。

一、蓝青峰的真实身份是什么？

这个角色值得深扒，因为电影所有的故事，都是由他而起。首先不妨我们从细节上来追查这个角色在电影中地位。

在与朱潜龙吃饺子那场戏中，我可以得知，这位参加了辛亥革命，是第一批革命的老干部。

但之前跟朱潜龙的“认祖归宗”和后来谈话中，出现了“反清复明”的字眼（是顺着朱潜龙说得）。

其实我们可以理解，蓝青峰的终极目标，是要重新建立新的秩序。

或者说他最开始参加革命，目的就是要推翻清王朝，并建立一个自己的王朝，结果任务只是完成了一半，他是元老，但不喜欢现在的国民党，他想建立新的北洋政府。所以这几年他一直潜伏做局，暗中建立自己的势力网。这一折腾，就是半辈子。

那么蓝青峰是要复辟帝制吗？不一定，但他最终一定是大权在握的那个人，电影也明确表示，西边小锡子（阎锡山），南边小诸葛（白崇禧）都可以拉拢，有点东晋门阀政治那种感觉，皇帝都是傀儡，士族体系遍天下。

有一个例证，电影中蓝青峰明确表示日本人靠不住，因为首先蓝青峰是抗日的，自己的“帝国”肯定容不下日本人，所以他藏匿了张将军。

而蒋介石更不行。

他看不上国民政府那一套，因为在他眼里，国民党不成气候，而且他们还消极抗日，所以电影里黑老蒋（写日记梗：“正经人谁写日记？下贱”）。

但最重要的是，国民党背后的势力，是美国人。这是蓝青峰一直耿耿于怀的地方。

朱潜龙是国民党公职人员（警察局副局长），根本是日本特务头子，所以蓝青峰不但挑拨他们互杀（美国对日本），同还暗中拉拢对方，总之先搞掉一方再说。

这里提一个人，大家就会对蓝青峰的定位了解了。《天龙八部》里的慕容博，专注藏在背后搞事情30年。

PS，朱潜龙是才是要复辟帝制的那个。

他本来是孤儿(师父收留了他)，后来认了朱元璋为祖，想跟溥仪一样靠日本人称帝，关巧红店里的龙袍就是给他的，但蓝青峰告诉他，日本靠不住，你只能靠我。换句话说，我可以帮你当皇帝，但你必须要除掉日本人。

二、蓝青峰的局有多大？前后计划复盘！

运筹帷幄数十年，只争朝夕，但最终差之毫厘，功亏一篑。说的就是蓝青峰。

蓝青峰的计划，早在15年前的写好了剧本，李天然是故事的主角，朱潜龙和根本一郎是目标，自己则是编剧+导演。

他的目的就是要建立一个自己的“帝国”，但摆在他面前的有两个拦路虎，日本人和国民党。以自己的力量他同时是搞不定俩势力的，所以他想了一招借刀杀人，并依靠双方内耗之际，自己渔利。

他知道中日之间必有一战，也知道蒋介石不堪大用，他首先要清除的是日本人，所以拉拢了朱潜龙，利用他的复辟梦，干掉对方的特务头子，瓦解日本人势力。

但这一切，必须要在战争开始完成，因为一旦战争打响，日本人可就不好对付了，而且老蒋那边背后有美国人，也会借机上位，届时就真没自己什么事儿了，所以还是个“限时任务”，只争朝夕。

蓝青峰以交出李天然为诱饵，让朱潜龙杀掉根本一郎，然后自己再把李天然交给朱潜龙，一旦任务成型，最终事态发展成什么样子，都对自己有利。

★一旦朱潜龙杀掉根本，他就没有回头路了只能跟自己一块抗日，而且朱潜龙会利用舆论，有民望，这个角色作为己方人士，百利无一害。

★就算把李天然交出去后，后者因为仇恨杀了朱潜龙，蓝青峰完全可以“大义灭亲”，要么杀掉李天然自己得民心，要么把责任都推到后者身上把自己撇个干干净净，从他善于潜伏的个性来看，后者的可能性更大。

★就算朱潜龙任务失败，依然还有李天然这个后手，可以把他放出去搞事情·。

★就算李天然也失败，李天然的养父可以背锅，最后都算在美国人身上，也查不到自己头上，这就是为什么当初他还要给李天然找一个“爹”的原因。

所以最终的结果只能是：我蓝青峰主导抗日，瓦解敌方势力清除汉奸，能得民心，也能拉拢各地的军阀投奔自己，，打压美国势力，最可以让自己取代老蒋，建立新北洋。即便最坏的结果，大咱也能撇的干干净净。

李天然至始至终都是一个棋子！

三、计划是怎样失败的？姜文最后为什么哭？

最后计划失败了，所谓成也萧何败萧何，还是因为李天然。

首先亨德勒知道蓝青峰的计划，阻止他利用李天然，蓝青峰本来就不爽美国人，便起了杀心。

其次李天然自己搞事情，偷了根本的刀和印章，并盖在朱潜龙的老婆唐凤仪屁股上。

本来朱潜龙和根本一郎就互通有无，这样一来，六国酒店那场戏之后，两人开始怀疑到了蓝青峰的头上。

根本为了试探蓝青峰，让他杀了美国人，换取汉奸名单。蓝青峰将计就计，除掉亨德勒，却犯了一个大错误。

根本从他需要汉奸名单的态度上，就能猜出蓝青峰的真实目的了，原来你小子是抗日的啊！所以蓝青峰这里的疏忽，不但丢掉了挡箭牌亨德勒，还让自己露出了马脚。

随后根本与朱潜龙一通气，在蓝青峰面前做戏给他看，日本人杀了蓝先生的车夫特务，朱潜龙的警察立刻来拍照说这是警察合法消灭的汉奸。蓝青峰这时候才知道，自己的计划败露了。

假如没有李天然从中裹乱，蓝青峰的计划没准真能成行。

但是，蓝青峰还是老辣，最后还有一个后手，就是把李天然藏了起来，还把最后执行任务的信鸽给炖了，为的就是让他们找不到李天然。

老蓝明白，自己的计划虽然失败，但李天然这头猛兽，随时可以搞他们，所以自己交出李天然之前，对方也不敢把自己怎么样。

最后蓝青峰哭着把李天然送出去的，这里姜文实际上是留白了，有着两种解读空间：

★蓝青峰哭，是自己运筹帷幄多年的计划失败，善于做局的他已经无路可走，手中的棋子还没打出去，就被将了军，懊恼无比，自然痛哭。

所以战争开始之后，他让李天然出去搞事情，因为他明白，自己计划失败，只能借助单纯报仇的李天然，做掉敌人，顺便让给自己找个台阶下。

“你知道你要做什么吗？”“我知道。”“你真的知道你要做什么吗？”“我真的知道。”“太好了。”

★蓝青峰哭，也是因为自己。因为李天然是自己的“儿子”。李天然此去，凶多吉少。

他是为李天然伤心吗？不可能，这“爷俩”有名无分，都没怎么见过面，蓝青峰哭是想起了自己的两个儿子，那可是他的亲生儿子啊。加上李天然，为了这个计划，他搭上了“三个儿子”，结果最后还失败了，典型的“赔了夫人又折儿子”。

所以他哭得是自己，心说我这一辈子怎么他妈怎么倒霉，送出去的儿子，还听不见响儿。

所以，对于蓝青峰角色，要一分为二，他不是好人，也不能单纯的说他是坏人。他抗日，得民心，但最终目的为了自己的理想秩序，利用了很多人，本质上跟朱潜龙一个性质。最后被拔了牙，惩罚了他挑拨离间，摆弄是非。

但他最后还是放了李天然，给了他自由，也顺水推舟将原本属于自己的王牌张将军，给了国民政府，让后者继续抗日，所以看待这个角色要一分为二，不能简单的以非黑即白的定性。

实际上，那些推动历史发展的人物，大都也是这样的存在。

四、李天然的人设是怎样的？

这就很好理解了，电影的明线故事主角，人设单纯，热血。

李天然有着强烈复仇心切，但来到北平之后，表现的却不像一个满腔怒火的人。在有好几次杀掉仇人的机会面前，纵然有着外因阻挠，但他本身也是畏首畏尾。比如：

酒店那场戏，暗器没有杀死朱潜龙，虽然养父和蓝先生一再灌输他留着朱潜龙的利害，但他听吗？如果听话，就他妈干脆别打暗器，实际上还是不敢； 偷根本的刀和印章，却不敢留自己的名字，写得“燕子李三”，键盘侠的特点； 把印章盖在唐凤仪的屁股上，借机消遣朱潜龙。有这工夫，不如直接搞他老婆，无论是看不上人家也好，还是不敢上也罢，总之最后还被唐凤仪挑逗了一番。

实际上就是空有一身本事，抱负也不小，但真正机会摆在面前时，却犹豫不决，但自己嘴上还不承认，还总想着东搞西搞，图一时爽快，满足自己的复仇心理。

你可以理解这个角色是鲁迅笔下的阿Q，精神胜利法，也可以理解李天然顽皮捣蛋，需要成长的历练。

电影中，李天然这样瞻前顾后，优柔寡断的做派，反而让蓝青峰露出了马脚。到头来还是自己人倒霉。

这个角色，就是热血青年的象征。

往远了说，那时候，很多五四青年就是这样，口号响亮，但行动力不行，而且集齐单纯，头脑发热，容易被当时的各路军阀利用。往近了说，就是键盘侠嘛。

所以热血青年就是这样，敢做不敢为，且容易被利用。不过一旦加以引导，青年的力量是不可小视的，因为有句话叫做“初生牛犊不怕虎”，把他们引到正线上，会爆发出很大的能量。

电影中引导李天然的，就是关巧红这个角色。

五、 关巧红的真实身份是什么？

原型是民国传奇女性施剑翘，却有独特的风格。

关巧红这个角色与李天然是完全相反的，同样是背负深仇大恨，但比起暴殄天物的李天然，她本人是无法完成复仇计划的，外因她遇不到仇人，内因她能力达不到（小脚）。

但这么多年下来，关巧红一直在寻求改变这个现状。俗套一点的说，她在成长。

电影关巧红曾经裹脚并为复仇通过手术放开裹足，因为她练过武术，曾经一度依靠男人，最后发现求人不如求己，随即解放自己的双脚，去掉象征封建礼教的裹脚，让自己重新可以飞檐走壁。

她也曾经彷徨过，她的仇人曾到过她的店里，但是她看到仇人花白头发，身边还有一个小女孩，没能下得了手，因为她善心发作，却成为最终的遗憾。

关巧红最终放弃复仇了吗？电影没有说，她最后只是离开了，去继续复仇？也有可能。

但可以肯定的是，她把自己复仇的希冀，延续到了李天然身上，她朝着李天然开枪，让他克服恐惧。最后转身离开，杜绝了儿女私情，自己的派系高手，也帮李天然清除了对方杂兵，这个角色大隐于市，这才是《侠隐》。

然而，正如本文开篇所言，姜文去掉了“侠”，并没有让关巧红跟其原型施剑翘那样具有侠义之风，反而是一位最具人性化、以及母性光芒的角色，这就是姜文的“以人为本”。

最后，旁敲侧击的一句，关巧红的定位，就是代表了进步青年，其实也象征了地下党，房檐上那些人不就是敌后武工队吗？引导人民向前进，不能多说了。

六、房上的世界是怎样的？

“屋顶之上是一个干净、浪漫、有灵魂的地方。屋顶之下则是权谋的。”这是周韵在接受采访时的原话。

屋顶，等同于我们现在所说的天台，了解“天台文化”，就不难理解本片中房顶所象征的内涵。

感兴趣的朋友可以参考俺的旧作：各位朋友，咱们天台见！

这里是“离天空最近的地方”，是现实世界中却又与现实相距甚远的所在，象征了不同区域，现实另一面。同时这里也象征着私密，是独立于现实世界的空间。

结合电影的时代背景，1937年的动乱时期，人心叵测的年代，姜文的浪漫主义，用这种方式，通过相对虚构的时间和空间的环境，去塑造一群屋顶上的、体面的中国人。

结合李天然的人设，一位封建的热血青年，屋顶就是他的一个空间，是他超然世外思考命运，也是内心反省的场所。

大面上说，他在进步青年（关巧红）的教诲下的成长史，也象征着那个年代中国人的成长史。

七、唐凤仪为什么跳楼？为什么70岁？

电影中的两位女性，都代表了受到封建礼教荼毒的中国女性，但唐凤仪与关巧红是完全相反的类型。

唐凤仪受过高等教育（剑桥），但在“女子无才便是德”的旧社会，她的教育程度就是一纸空谈，所以她只能依附于男人，并不是她不求上进，而是因为她没得选。

关巧红开始也是一样，但当她发现男人靠不住的时候，宁愿忍受手术疼痛也要打破封建礼教的束缚。但唐凤仪则是，当她发现自己男人靠不住时，选择了另一个男人。

最初她跟着朱潜龙，为的是荣华富贵，未来没准还能当皇后。但随后她又选择了李天然，希望跟他去马尔代夫买岛，未来生出一个帝国。

所以在唐凤仪骨子里面，还是希望自己是当皇后，哪怕换个男人也是如此，并没有第二选择，最终也造就了她悲惨的结局（战争爆发了，朱潜龙无法称帝了，李天然也走了）。

另外，关于唐凤仪说自己70岁的梗，绝对不是单纯的为了污，而是有个隐喻：

电影发生在1937年，她自己说是69岁，考虑到中国人都讲究虚岁，那么我们倒退一下，唐凤仪出生日期应该是1868年，这个年代，是末代太后隆裕，也就是光绪皇帝老婆的出生年代。

这就很明显了，电影里隐喻唐凤仪以前就是皇后，现在还想着要当皇后。这是典型的姜文式戏谑，架空角色的调侃。

昔日的“皇后”，一直梦想再次当皇后，但当她知道自己当不了皇后，所以她自杀了。

八、曹雪芹在究竟哪写得《红楼梦》？

电影中，曹雪芹神出鬼没，写《红楼梦》的地方至少有三处：

蓝青峰说在跟朱潜龙吃饺子的小屋里、亨德勒说在李天然回国住的屋子、李天然告诉巧红在钟楼里，可谓没有准话。

到底哪处是真的呢？其实都有可能是真的。

据考，曹雪芹在北京居住过的地方，分别是广渠门内大街207号院（原蒜市口16号院）、北京植物园内原正白旗村39号、通州张家湾、西单石虎胡同、内务部街11号、平郡王府等等。其中除了蒜市口之外，其它都为存疑。因曹家进京后无处可住，在接任江宁织造的隋赫德的帮助下，曹家住到了南城“蒜市口的十七间半”。此外北京植物园内的原正白旗39号，现在已建为曹雪芹纪念馆。

其中，内务部街11号，正是姜文小时候在北京居住的地方。

据北京香山正黄旗的老辈人讲，曹雪芹写《红楼梦》，不是光靠坐在屋子里写出来的，而是每天外出云游，将纸笔卷藏在腰间，兴之所至便即刻解开包袱写起来，走到哪儿写到哪儿。

九、影评人代表了什么？

“影评人谈电影，就像太监谈做爱”。这是姜文当年的名言。

并不是姜文在diss影评人，而是姜文在怼部分影评人的风气，就是那些不懂装懂，而且收钱办事、不看电影就打分的人。

姜文还是很“尊重”影评人的，毕竟史航扮演的角色是站着死的。但这位角色终究还是个太监，却是很有原则的，因为电话中这位明确表示，没有看过的电影不会写，明摆着不收钱，所以姜文虽然调侃影评人，但在电影里这位站着死。

有意思的是，这个角色死于两杆长枪之下，可是当时在场的刺客，没有一位拿枪的。这处设定很明显，收钱办事的评论人写得叫什么——枪稿啊。写枪稿的影评人，最终会完蛋的，死于枪稿之下，站着死也是死。

十、电影究竟讲了个什么故事？

话又说回来，分析半天，《邪不压正》的故事还没说呢？已经不止一位朋友跟我说，看不懂。

姜文作品，故事向来比较简单，而且这位不喜欢把故事说透彻，要的就是“经得住琢磨”这股风骚劲儿。了解了几位角色特点之后，我们简单顺一下故事。

我没有看过原著《侠隐》，所以只是就事论事，单从电影的角度，这个故事让我想起了《笑傲江湖》啊。

姜文的蓝先生就是岳不群啊，隐忍多年。

彭于晏就是令狐冲，愣头青一个，被蓝先生（岳不群）当做棋子，用他来对付朱潜龙和根本（五岳剑派，左冷禅这批人）。

然后彭于晏遇到了关巧红，好比任盈盈，来到了屋顶，发现了“另一个世界”，这里清爽、体面，代表了自由。这就是好比任盈盈把令狐冲引入日月神教，从而让他发现名门正派的不轨之处。

许晴饰演的唐凤仪，是东方不败吗？

大致就这个意思，其实很好理解，虽然角色人设和故事走势不太一样，但故事模式就是这个样子，get到这一点，理解《邪不压正》的故事自然水到渠成。

彩蛋：电影有哪些关键彩蛋？

很多，说点个人认为有趣的地方。

1、李小龙

李天然的英文名叫做布鲁斯·亨德勒，唐凤仪知道他姓李的时候，叫他Bruce Lee，就是李小龙的英文名，因为原著《侠隐》的作者张北海是李小龙的粉丝。

姜文之前也说过，这部电影就是“李小龙在卡萨布兰卡的故事”，且李天然最后与师兄朱潜龙决斗时“师门以外的招式”，就是李小龙的pose。

2、妖刀

电影一开始，朱潜龙和根本一浪去杀害师傅一家，根本一郎说，“这把刀，被称为“妖刀”。这把刀就是村正，之所以被称为“妖刀”，是由于德川家康禁刀所致。

日本文化中认为，徒弟和师父，必将从恩养关系变成竞争关系。日本神道教认为，死不是坏事，死后成神是种荣耀。坏的是自己被人超越，失去了活着的荣耀。对于师父来说，与其屈辱的活着，还不如让徒弟送自己去成神，而找回荣耀。对于徒弟来说，要通过轼师来完成最后的进阶。

电影中朱潜龙受到根本一郎这种思想的蛊惑，也选择了“轼师”。所以他说，有“高人”指点。

3、协和医院的肾

很多人都说了，这个肾的典故就是当年的梁启超切错肾的真事，这里不再多提，但要说一下，后来协和医院也辟谣了，说这是实习课上老师给学生开玩笑随口说得。到底有没有这件事，谁也不知道，反正梁启超先生56岁去世。

PS，根据评论中豆瓣网友@统合思念体Q菌 的解释，梁启超的典故应该是实锤的，所以这里引用老兄的资料，以供参考，感谢提醒：

1.美国费慰梅（梁思成和林徽因的挚友）所写《中国建筑之魂》第56页:1971年，梁思成因病入住协和医院，于一个偶然机会，于自己医生处得到父亲早逝原因：“病人被推进手术室后，值班护士就用碘在肚皮上标位置，结果便错了地方。刘博士动了手术，切除了那健康的肾，而没有仔细核对一下挂在手术台旁的X光片。这个悲催的错误手术之后立刻被发现了，但因关乎协和医院的声誉，被当成“最高机密”归档。”

2. 1926年梁启超日记：“…（伍连德大夫向协和医院及克礼等大夫探索实情后告知梁）他已证明手术是协和孟浪错误了，割掉的右肾，他已看过，并没有丝毫病态，他很责备协和疏忽，以人命为儿戏。协和已自承认了。”《梁启超年谱长编》

4、帕梅拉命案

电影中那位被开膛的外国人帕梅拉，是真实事件，“白人美女惨死狐狸塔”当年轰动一时，战乱延绵、当局阻挠、案件搁置，最后不了了之，凶手逍遥法外、不亚于西方的开膛手杰克案。

2013年纪实犯罪小说《午夜北平：一桩谋杀案笼罩下的旧中国》说的就是这个故事，有兴趣的朋友，可以看一下这本书， 前门，盔甲厂胡同，东郊民巷使馆区里，出于各种原因远赴他乡的外国人的生活，还有七十多年前死者父亲的执着。其中的狐狸塔说得就是东便门角楼，真实事件死得是一位英国少女，电影里改成了美国人。

作者法兰奇凭借此书，一举赢得全球侦探小说界的“奥斯卡”——爱伦坡奖

5、张将军

就是抗日名将张自忠，电影中，蓝先生藏匿了张将军，而且结尾之处也送张将军离开北平。

值得一提的是，现实中张自忠从北平撤出之后， 国内舆论却将张自忠看成了大汉奸，国民大众认为他出卖国家利益，恨不得“食其肉，寝其皮”。最终，张自忠找枣宜会战中正名，为国捐躯。 北京还有一条“张自忠路”。

6、69岁

唐凤仪与李天然的对话，老司机味道十足，唐凤仪自称70了，李天然调侃“看不出70，只有69”，后者答曰，“69，Exciting”，猝不及防的开车。

7、亨德勒的车牌

亨德勒去火车站接李天然回家，可以清楚地看到他开的老爷车的车牌号“2233”，这是姜文导演创作这部电影时所在工作室的门牌号。

8、东棉花胡同39号

亨德勒说北平公安局地址在“东棉花胡同39号”，现在这块是中央戏剧学院，姜文就是毕业于中央戏剧学院表演系。历史上这里也曾是民国时期北洋政府总理靳云鹏（段祺瑞手下“四大金刚”之一）的宅邸。

9、六国饭店

跟《阳光灿烂的日子》中莫斯科餐厅一样，是老北京（平）颇具时代气息的建筑。

六国饭店位于北京市东交民巷（解放前的使馆区）核心区，由英国人于1905年建造，当初是英、法、美、德、日、俄六国合资，所以取名为六国饭店，和法国人开的北京饭店是当时京城最高档的两家饭店。主要为当时各国公使、官员及上层人士常在此住宿、餐饮、娱乐，形成达官贵人的聚会场所，另外当时下台的一些军政要人也常常到这里来避难。

10、朱元璋的画像

不知道姜文老板对朱元璋的画像为何如此情有独钟，类似的场面在《让子弹飞》里也出现过。

首发于公号：电影文酷

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看完《邪不压正》回来的车上，北京的夜晚，眼前晃动的都是彭于晏现在夕阳下屋顶上的样子，这么多年来，几乎忘记了老姜多会拍男孩子，多会捕捉青春的样子，真是太美了。每次看他的电影，都能让我感受到生命的美好，生命能量的注入，老姜从未让我失望过。

看之前，我还在想会不会绕回到子弹飞这路数上来。和我一起去的绿老师说后半部没压住，我却恰恰和她相反，前二十分钟觉得入戏有些困难，还在想，难道就这样了？那一刻，我突然意识到，如果姜文回到《让子弹飞》的老路上去，才是真正让我失望的一件事，让我觉得廉颇老矣的衰败。好在电影后劲越来越足，电影结束后，我和朋友都说，这就完了？可是等出来时一交换意见，才知道大家说得完全不是一回事。她的意思是并不够好，我的意思是不够过瘾。

回来的路上，眼前只有彭于晏，一觉醒来再回想了一遍，突然觉得感动。看来老姜是铁了心要离人文电影越来越远了，我曾经以为他总要妥协那么一次，但是他就像电影中的老蓝一样，当朱潜龙对他说，咱俩躲会子弹，他倔强的摇摇头：不躲。

这部电影真的是非常电影的一部电影，导演是在用镜头去想，去看世界的，而不是用文字，一般人文电影的导演，都是现在脑子里去形成一个文字故事然后一点点的去把文字翻译成镜头语言。大家可以参看贾樟柯，李安，他们都是我非常喜欢的人文电影导演。但是姜文这部电影不是，它是直接用电影语言去思考的，也有电影语言去表达的。

很多观众可能永远也不会理解，这对于一个文学功底强大的导演来说，其实这是个特别特别难的事，因为太强了，所以扔不下，举例说明的话，有点像健身时候的肌肉代偿。从前我觉得文学要做电影做不了的事，现在知道原来文学功底强的导演也会想有同样的突破，电影要做文学做不了的事。所以姜文这几年的电影，如果抛去已经有原著的情况，你反过来去推，也都是不能攒巴出一个剧本去当小说出书的，因为那些电影，太电影了。

我个人对特别电影的电影，还有一个一句话的概括，那就是不怕剧透的。因为镜头，对白，音乐……等等这些在一起，才是电影本身，这些都需要每个人自己亲自去看电影感受，不是靠一个未知的结局撑着。

而我会看很多遍的，也常常是这样的电影。

作为一个文字工作者，我想我喜欢姜文这几年的电影，是因为我个人是一直喜欢这样类型的电影，特别电影的电影。因为我个人的原因，我会特别偏爱那些文字，文学，讲故事以外的电影，我觉得那是真正的电影，是我熟悉的世界以外的真正新鲜的东西，我不是要求导演必须给我讲一个人文故事的那种观众，我愿意跳出文字，和逻辑思维的牢笼。所以姜文这几年来的电影，我都是非常喜欢的。

《邪不压正》说起来其实是个非常简单的故事，没有人会看不懂，里面充满了各种美好的意象，特别特别美好的意象，这些意象充盈着美与力量，青春，生命的希望，生活的荒唐，都由一个个画面直接传达给你，需要你去感受，而不是解释。这是文字永远无法直接给你的。文字给读者的感受，需要读者每个人依靠自己的理解和想象力进行再加工，这样就没办法跳出自己的想象力局限。如果不是艺术家，我们大多数普通人其实是无法想象人们没有见过的画面。而观赏《邪不压正》的过程，更像是直接跑到另一个人大脑里，梦里去看，全不是你的东西，所以更有意思，这些意向充满力量，会以一幅幅画面一样留在人们的心底。

这也是我为什么说，需要你的感受，而不是解释，需要你走心，而不是用脑。如果你能够感受得到的话，你就可以从电影中感到一种力量感，生命活力的注入。这个世界上没有任何观众，是只为了欣赏一个人自恋才去看他的电影的，每个人做的都是对自己有益处的选择。姜文的电影，疗愈功能其实是很强的，你如果感受到了，就能得到疗愈。感受不到，真的也就没有办法，这个也不是解释得了的。

《邪不压正》的一个主题，就是歌德的那句话，永恒之女性，引导我们上升。这么多年来，中国的男导演，就姜文始终信这个，拍这个。他电影里的女孩，荡妇，妓女，妻子，情人，女侠……都是永恒之女性。这部电影里也是，许晴扮演的凤仪和周韵扮演的巧红，都是永恒之女性。这一点，老姜真的一直没变过，这部电影出来之后，我看好多人终于开始研究老姜电影里的女性人物形象了。其实他都拍了这么多年电影，才被人注意到这点，但愿他其他的好处，更多的人会慢慢发现吧。

看完电影，我是感觉老姜真的是想通了，也真是有胆子。我喜欢一切能拍出超出我想象力的东西的导演。老姜这点，我真是服气的。

没有冒犯的就不叫艺术，我不介意被冒犯。

这只是一篇影感，不作为推荐用。因为我不确定你一定会喜欢。如果要说给什么特定的人推荐的话，就谨慎推荐给对心理学，特别是荣格比较感兴趣的朋友们去看吧。姜文是个看很多书的人，对于智识很高的人来说，能拍出这样的东西，真的太难了，放下太难了，反倒是没受过太多教育的人想象不到的难。你是走脑还是走心，这是和问题，你们可以去试试，有意思的。

看完电影，我和朋友在路边打车，我说我很奇怪那些不喜欢姜文电影的人，一次次的说对他失望，还是会一次次的跑去看他电影，难道就是为了写个公号文嘛？绿老师说，是因为还对他抱有期望吧。我说期望什么呢？期望他回到老路上去吗？朋友说，期望他不这么疯吧。我们一起大笑。

如果姜文不会回来了，我跟他走，你们呢？

《邪不压正》好看么？

很好看的，其实。

没必要把姜文看得多高尚，他也只是个中年大叔，很多有关于男人女人的想法，和你还有你爸爸没什么差别。就像世界杯一样，德国没进淘汰赛，我们可能觉得有些可惜，但坐拥十几亿人口的大国印度队如果进了小组赛，我们可能都会刮目相看。电影也是一样，期望带来的不光有如愿以偿，更多的时候带来的是失望。轻松点去看这个片子，你会觉得，还不错。

那么，《邪不压正》好看么？

我先讲个故事。

大驴纸虽然才上小学，但已经满腹才华，班主任的知识储备都没他多。大驴纸还蛮有责任心，总是写作文提意见，建议学校领导不要压堂、调座位应该更公正一些、对待差生要一视同仁等等。老师一开始不让大驴纸发言，禁止大驴纸写作文贴在黑板报上，全班同学都小声嘀咕，说老师小心眼。老师马上学聪明了，主动让大驴纸写作文提意见，但又偷偷改大驴纸的作文，剪掉一些话再贴在外面。大驴纸后来害怕了，只好引经据典，子曰什么的，委婉地提出自己的意见。同学们再看的时候，不但看的是老师删减过的文章，而且还看不懂这些典故，感觉大驴纸说的不成章法，也没啥道理。老师还找来班长熊猫球、小队长大牛哞和学习委员二狗纸，让他们写作文发表在学校的阅读墙上，批评大驴纸不好好学习、不遵守纪律，不完成作业等等。慢慢地，大驴纸的作文就没人看了。

豆瓣评分在首映日的两小时内从8.2分骤降到7.5分，再到现在的7.2分，这是很恐怖的，我估计是美帝的阴谋。想让一个人没有说服力，甚至是搞臭搞垮他，不是封杀他，而是故意放让他的作品出来，然后用舆论压杀掉他。谁让你拍《鬼子》，谁让你拍《子弹》，我很宽容的，我不禁你，但我要用舆论让你滚蛋。

一码归一码，还是那个问题，问三遍：

《邪不压正》好看么？

不太好看，不容易看。

这里的不太好看，指的是隐喻太多，太费脑细胞。隔壁的《药神》，去年的《战狼》，都是人民群众喜闻乐见的大众艺术，票房都十分可观，口碑也不差，故事简单明了。不管是拳打外侮发泄民族情绪，还是隔靴搔痒哭诉一病全家穷，都很容易引起观众共鸣。

《邪不压正》做不到这点。

你有师傅么？你有师兄么？你师傅被你师兄杀全家了么？你被你师兄栽赃陷害了么？你去美国呆了15年有一堆爸爸了么？……或者……你有彭于晏的巨乳和许阿姨的翘臀么？你都没有，何谈共鸣？没有共鸣，又何谈好看呢？

但假如，你喜欢猜灯谜，喜欢脑筋急转弯；你喜欢政治隐喻，喜欢操中南海的心……或者，你喜欢姜文，喜欢水中望月，那这部片子就很好看。你也可以继续看我写的了。

蓝青峰在出墙之后、被揍之前，和朱潜龙、根本一郎三人商议计划，意在擒杀李天然。蓝青峰铺开北平地图，教导两个队友战术：时间地点人物，天时地利人和。时间地点人物是什么？是记叙文六要素之三，记叙文一如讲故事，讲故事一如拍电影，拍了就要给别人看，看了就要在意这三点。姜文大叔就明白告诉观众了：你们也别琢磨了，也别骂我了，既然进了电影院花了票钱，就按这三点来吧。

首先是时间，我们来捋一捋：

20年前，1917年，蓝青峰‘设局’。这个时候国内外有什么大事呢？此时正值俄国十月革命，苏联建政；

15年前，1922年冬，朱潜龙伙同根本一郎，受高人指点，杀师叛国。苏联于此年12月成立，同时列宁中风，斯大林执政；

15年间，1922~1937年，朱潜龙与根本一郎狼狈为奸，从杀人放火烧鸦片的汉奸成了正义的化身北平的高官；

故事发生时，1937年，七七事变，全面抗战爆发，北平沦陷。

其次是地点，我们再来顺一顺：

北京，实际上是辛亥革命最为重要的政治斡旋中枢，蓝青峰身在北京，他的两个儿子一个死在上海，一个死在广州（让子弹飞的故事发生地在广东，一步之遥的发生地在上海）。革命之后，这个国家没有变的富强，随着迁都，北京也成了北平降了级，成为对阵日军的前线。永定门成了假古董，现在看不到的是梁思成视角，现在看得到的是唯物主义视角，瓦片成海的房顶世界是李天然视角，钟楼之下的城市俯瞰是巧红视角，六国饭店是殖民者的视角，石狮子下的镜头是侵略者的视角。现在的北京，形形色色的人，平平整整的地，昏昏沉沉的天，又是谁的视角？姜文是个老北京，他看着这些住客、过客，又是什么视角呢？

北平以北，太行山上，投靠日本的朱潜龙雪夜灭师傅满门。李天然被救，旋即被送往美国；

美国，逃难地，幻想乡，当时的自由象征，独立典范，当时救过志士的取经之地。被送出去的不只有李天然，还有隔壁《药神》里程勇的儿子。

最后是人物：

李天然，彭于晏演的十分出戏，但其实李天然就是这么个人。换衣服换得勤，就间接地压榨了报仇的时间。对于报仇磨磨蹭蹭的不利落，对于心魔邪恶的畏惧与恐慌，对于自身能力的自负与炫耀，搭配上彭于晏的口音、表情，穿着打扮，效果就是负负得正，真的天然。

朱潜龙是什么人？他崇拜朱元璋，自认是皇室后裔，身居旧都，手里有枪杆子，会洗脑，深得民心，大家叫他英雄，看上去是北平治安和抗击日本侵略者的中流砥柱，实际上却里通外国当汉奸。他想当皇帝，有高人支招，和日本人勾结，受了伤之后睁一只眼闭睁一只眼，发起狠来打小老婆，六亲不认，认贼作父，出卖国土，杀害勇敢义士，流氓会武术，谁也挡不住。潜龙勿用，搞不好要潜一辈子最后淹死在海底。杀人放火，栽赃陷害，草菅人命，为虎作伥，死不认错，几乎骗过自己，他就是恶的化身。李姓和朱姓在历史上交手不止一次，不论是唐末的唐与梁，还是明末的明与顺，还是近代的两位总理，从李改姓朱，还有个日本人以妖刀为怂恿在里面掺和，其中就可大做文章。在这里，李天然杀死了朱潜龙。

蓝青峰，姜文不会让自己不演主角的，邪不压正说的就是他。他坏，杀人，利用，勾结，什么邪事都做过，什么邪路都走过，但他也在大事上做过‘好’的。这个人不纯粹，被拔牙是他活该。但貌似是邪不压正，他正的一面可能要大于邪的一面。

根本一郎，根本就是一狼，伙同同类，狼狈为奸，月黑风高便行杀掠之事。嘴里是孔子，怀里是刀子，装的是样子，顾的是面子。他的功利做法，现在看来和什么‘狼性文化’本无二致，都是唯物主义的，都是追求效益的。他提供给蓝青峰的名单上只有朱潜龙一人，现在看来也和什么‘3.15晚会’曝光人尽皆知的问题的逗比做法别无两样。他命令手下杀了车夫，可以说他们是‘汉奸’，他和朱潜龙一样，都可以歪曲历史，抹黑英雄，颠倒正邪。区别在于，他祸害的是别国人，朱潜龙祸害的是自己人。

凤仪和巧红，两个女人，一个外骚内敛，一个外敛内骚；前者留洋打针，但离了男人、没了家庭就不能活，做着赛金花、杜十娘那种事，后者做着缝纫，学着老手艺，但自己放脚，等着动乱。姜文说要仰视女人，他一直在兑现自己的承诺。

总之，没必要把姜文看得多屌，他又不是丁丁。轻松点去看这个片子，你会觉得，真的还不错。

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他妈的过瘾！

这是我的五字影评。

中国缺改锥么？中国缺改锥么？中国不缺改锥，中国缺的是movie！

影评缺流量么？影评缺流量么？影评不缺流量，影评缺的是money！

模仿一下华北首席影评人，因为这位潘公公还挺好玩儿。许多人觉得被这个段落冒犯了，所以没能站出来赞姜文，并两星三星回敬一番。其实这样无伤大雅，也确实有那么一两篇很客观。其余一些文章，就不敢苟同了，逻辑混乱自相矛盾，更有甚者，高举女权大旗冒充卫道士，说姜文总把镜头对准屁股和胸脯，一点也不尊重女性，只尊重老婆周韵。

臭名昭著也是名儿，黑流量也是流量，我认同这种事实，但不赞成这种做法。影评从不缺流量，只是假装写影评的人缺钱而已，缺到扭曲人性、沦丧道德。

好了，一礼拜阅读近百篇影评，态度就是以上，下来说说电影吧。

类似涂层的结构

《太阳照常升起》之后，姜文在影片结构上，没怎么下过功夫，似乎因为证明了能力，就不必重复自己了。《让子弹飞》、《一步之遥》，都是桌面上故事简单，桌面下暗潮涌动，仿佛并不满足于只讲一个故事。《邪不压正》作为民国三部曲完结篇，同样延续了这种风格。

故事简单、场景华丽、人物关系复杂、隐喻荒诞、台词顶针，一切都像画油画，为电影涂上一层又一层颜料。如果平常认知里的电影结构，是昆丁和程耳分章节叙事，或者盖里奇和诺兰的神奇剪接；那么三部曲的结构则呈现扁平化，是多个故事粘合起来的结果。说白了，就像过去穿得千层底。

不妨扒一扒《邪不压正》，看看到底有几层故事。

复仇故事：李天然目睹师父师娘师姐被杀。他在众人帮助下，杀了师兄朱潜龙与日本人根本一郎。复仇成功大快人心。

抗日故事：日本人伙同朱潜龙，杀死他的师父，在太行山庄中鸦片，七七事变后举兵来犯。蓝青峰资助亨德勒与李天然，布局抗日大局，虽与根本一郎交易失败，但最终成功营救张自忠。

爱情故事：红玫瑰唐凤仪，白玫瑰关巧红，都爱上了小伙子李天然；一个顾忌他安慰，一个鞭策他成长；一个给抚摸他身体，一个雕琢他灵魂。大飒蜜和巾帼红颜，同时爱上一个男人，还真有些感动。

内战故事：一个师傅教的，破不了招啊！颇有些45年重庆谈判的架势，日本人被打颓之后，就剩下扔枪玩命了。

外交故事：李天然前后有三个爸爸，师傅、亨德勒和蓝爸爸。师傅是传统爸爸，亨德勒是美国爸爸，蓝青峰是革命家爸爸。弱国无外交，只能认爸爸，却从没有亲爸爸。听起来是伦理玩笑，但不是很多人管甲方也叫爸爸吗。

博弈故事：蓝青峰布局抗日，有意让朱潜龙和根本反目，犹如大国博弈，都想坐山观虎斗……

轻轻一扒，就扒下好几层，要是一般创作者，恐怕会乱成一锅粥。其实还有很多，诸如暗藏玄机的台词，荒唐可笑地场景。举两个例子，其余自行挖掘。

“这么他妈黑，我他妈知道那天是那天啊？”本来不想多思量，但仔细一想，姜文很会埋时间线索，比如《让子弹飞》里，鹅城的税收到了西历2010年，电影正好上映。蓝青峰被砌进小黑屋，可谓度日如年，度过了五天之后，便交代出一个计划。而执行这个计划，意义仅在于失控。这儿，就不多说了。

小亨大夫入职，对着梁启超的右肾宣誓，协和院长坦诚说“知耻近乎勇”。此间场景看似玩笑，没想到却是真事儿。那个年月在中国，一个最有学识的人，让一个医术最高明地人，给活活治死了。说句中肯的话，这个小桥段可有可无，但那个时代的荒诞感，跃然眼前时，没人会觉得它多余。

故事一层层剥下来，不乏大大大小小地指代，影评人更愿意称之为隐喻。要是花功夫探讨，一定还能发现很多，因为某种意义上，这种创作形式，只为解读而生，哪怕是过分解读。但我试图思考创作得过程：改变人物关系，推敲人物台词，删除明确信息，添加含糊意向……等等这些想想都头疼，更别说粘合成一个流畅地故事。我无意评价姜文的创作意图，只是单纯想夸赞他。

谁才是演技担当

“我，还是个孩子！”

《一步之遥》里，完颜英向马走日求婚，马走日说“我，还是个孩子”。看似很幽默地台词，也是拒绝结婚的托词，或者是害怕结婚的深层原因。放在今天你我他任何人身上，这个理由也都能成立。成年人的世界总是很沉重，但姜文却表现得颇有童趣。

“地上有五把枪，你为啥不捡？”

“我他妈忘了！”

同样颇具童趣的台词设计，戳穿了朱潜龙的行为，也掩盖了他的算计。师出同门的李天然和朱潜龙，满是童真的对话，虽然让人沉浸在幽默之中，但又不得不思考这种微妙地关系。小到人与人，大到国与国都是这样，越是针锋相对的时刻，越像小孩子过家家。早些时候，蔡英文政府不是还回应，说士兵按错按钮了吗！

言归正传，其实我想说，廖凡是幽默与演技担当。但演技这东西，用文字很难形容，只能借助视听去欣赏。单靠我叙述的话，那么廖凡就不像了太爷。

“她平时也这么勇敢吗？”

这句台词脱口，影院里笑声一片，但我依然让人感到恐惧。廖凡塑造的朱潜龙，幽默与邪恶集于一身。

“是我亲手杀死了他。”

演员姜文，同样演绎出蓝青峰的复杂。假作真时真亦假，真作假时假亦真。不愧住在曹雪芹写红楼梦的屋子，兴许某时某刻他呆看房梁时，体会过甄士隐和贾雨村的命运。真事隐去，假语村言，也暗藏着他的命运走向。

“我压着速度呢！”

M是一个悲剧人物，他心中有一颗种子，愿意为生根发芽付出一切，但他始终战胜不了土壤，这是姜文对于M的评价。在我看来，蓝青峰无疑也个悲剧人物，影片中他处于困境，压着速度等待一个抉择。这一段姜文戴着墨镜，却撕心裂肺泪流满面。第一次看觉得幽默，第二次看只剩悲凉，第三次看热泪盈眶。

最后，李天然逃出生天，蓝爸爸摘下墨镜回头张望，热泪成行嘴角带笑。我不禁要赞美姜文，奉献了演员生涯，最让人动容得表演。此时他演得是蓝青峰，是否某些意义上，更是演绎他自己呢？

“紧十八慢十八，不紧不慢又十八。”

李天然，拥有年轻人的炙热和活力，也拥有年轻人的鲁莽与轻信。身材健硕的彭于晏，化身李天然飞檐走壁，无时无刻不给人以希望。影片结尾，他穿上大褂与巧红告别，隐隐感到一个年轻人，将要走上不断变复杂的道路。

拍电影的三大要素

影片前三十五分钟，我们跟随镜头，看了北平四九城，明白了人物关系，领略了凤仪娇媚。镜头语言充满写实感，观众在大银幕前，仿佛能置身其中。

三十五分钟以后，镜头跟随李天然上街，打完鸦片针移步关大娘裁缝铺，镜头突然变得恍惚。

第二幕故事毫无转折，镜头语言又如此虚幻。可能是许多影评人诟病的原因，在我看来，也的确有些失误，难道真是李天然嗑药的原因吗，还是为了迎接随后出现的关大娘巧红？

第三幕开始于“作战的三大要素”，镜头此时开始炫目，虚幻不在重回写实，也多了些凌厉。简单地说就是：过瘾，过瘾，还是他妈的过瘾！

回不去的老城北京，改不掉的好大喜功

在西安待过的人都知道，每当瑞雪纷飞之后，站在环城路上，似乎能看到几百年前的景象。可我心里很清楚，横平竖直棱角分明的明城墙，是解放后翻修的产物。电影里大雪覆盖的北平城，虽然有种年久失修的破败感，但能感受到它很有人情味。

“有人买就有人卖，有人卖就有人拆呗！”

亨德勒一个美国佬，操着一口北京话，带着幽默说出了姜文的考究。北京并不是解放后才开始拆的。我的想法是，有人买就有人卖，这是商业社会的规律，但不见得拆走了就会消失。可解放后被拆掉的北京城，真的是“穷途末路啊，穷途末路”！

摘自作者：甲骨文图书（来自豆瓣） 20世纪50年代初，梁思成夫妇为保护古城文物，有过许多积极的作为，他们受中国人民解放军某部门委托编制的《全国重要建筑文物简目》（1949年3月成书），其中第一项文物便是“北平城全部”，并且标注：“世界现存最完整最伟大之中古都市，全部为一整个设计，对称匀齐，气魄之大，举世无匹。”但是，自1952年开始，古城开始被拆除。 梁给周写了多封信件，并最终得到召见。据说，会面持续了两个小时，周双臂抱在胸前，耐心地听他讲述。他极富诗意地向总理描绘阜成门帝王庙牌楼在太阳渐渐沉没西山时的美丽画面。周没有正面发表意见，只是意味深长地吟咏了李商隐的诗句：“夕阳无限好，只是近黄昏。”

夕阳无限好，只是近黄昏，看似对旧事物的缅怀，实则更是对新发展的期待。仔细想一想，半个多世纪了，这样的心态时下依然大行其道。

不管怎样，《邪不压正》造梦般，复原了《侠隐》中的老北京，我们也算进过京了。那些场景是否真实，我想不用怀疑，因为姜文足够考究。他为了尊重时代客观事实，甚至把扣子做大一些，让廖凡不会显得身材太高大。

他试图改变土壤

抱歉这篇稿子不够节制，就像“姜文电影”一样，夹满了私货。但写到这一步，我开始享受思考得过程，也试图捕捉思考时的情绪。

民国三部曲《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》，分别看做革命史、改革史、斗争史。虽然故事没有连贯性，但所讨论的问题，却有着某种关联。前文所说，删除具体指代信息，再加上含糊意向，不仅扩大了隐喻范围，也增加了思考价值。隐喻虽然很神秘，但也不用生搬硬套，落实在某件事或者人身上；因为那样毫无意义，也显得刻薄和狭隘。

姜文作品，往往能从历史、事件和人物身上，洞察到某种共同点，加以创作和整理后，最终你会发现处处都是映射，甚至任何时代放之皆准。他的思考之所以深邃，我想有一个原因，就是前文提到的，关于种子与土壤的问题。种子之所以疯长扭曲，正因为种子无法战胜土壤。那姜文的思考和努力，似乎就是在试图改变土壤。

关于人，他好像总有一个问题：自己叙述的，旁人定义的，被逼成为的，那一个才是真正地自己？他说《邪不压正》里的人物都有自觉性，但拥有自觉性不代表有选择，反而有可能更痛苦。

这也是中国人的困境，“很多事情”说了也没人听你的，于是人们都成了沉默的大多数。姜文的选择是，假造一个故事，在电影里完成逃离过程。他作为成功地知识分子尚且如此，平凡人又当如何？

“对生活没招儿。”

“说了又能怎么样，反正他们也不听我的。”

以上两句话都很无奈，也是怀疑的根源。怀疑，多数时候，会让事情和想法变复杂。以至于民国三部曲，个顶个的复杂，像每个中年男人一样复杂。虽然没招儿又无奈，但姜文又保持着某种自信，他认为电影必须得深刻、得有劲儿。不完全赞同他的观点，但不否认我的确喜欢深刻和有劲儿。

集体无意识的例子比比皆是，谁都知道那样很可怕。所以我珍惜还在不断思考的人，也珍惜他们思考的成果。

主演·导演·编剧·剪接：姜文。希望日后看到更纯粹地思考，更从容地表达。

作者·编辑·校对·排版：耶律律

✍️就用波澜不惊，成就波澜壮阔⏳

说到底，《让子弹飞》过去了这么多年，姜文讲的，仍旧是是赤子之心的浪漫主义和老谋深算的现实主义推到邪势强权的故事。

《药神》的火热还未消退，但话题上，另一部华语电影却已经慢慢的抢夺了视线。在豆瓣这个电影圈，姜文的标签一出场，谁也躲不开。不管褒贬如何，我们都得整理好衣裳，端正地打量清楚，再认真琢磨半晌，才敢评论。

姜文和许多其他的导演不同，姜文的片，不能用烂来形容。所谓的烂，无非是导演偷懒，不愿花心思了。好比五星大厨，不愿麻烦和折腾，下了一碗泡面，换上精致的碗碟，给观众糊弄过去。而姜文不同，他还是奔着好菜去的，前些年，他做的菜加了些八角和桂皮，食客纷纷赞赏。姜大厨也就把这五香辅料当做了一道特色。可后来嘛，他太想凸显特色了，八角桂皮的量却因此失控，这菜也就砸了。

《邪不压正》就是如此，看得出姜文是想拍一部好作品的。虽说不上是砸了，但至少也算是没玩好。我也仅就一个非专业人士，也和大家说说我眼中的姜文原本是想拍怎样的一个故事，而又为何没做好。

架构解析

电影就像建筑，故事架构就像钢筋一样撑起框架，情节是水泥，而影音表现则是最后的装饰和粉刷。那么解构一部电影，我们也应该先从故事架构入手。

《邪不压正》的故事核心看上去很简单。是发生在中日战争前夕的一场复仇。但影片中的人物众多，立场和动机又各不相同。我们解构开来，就会发现这个复仇的故事很复杂。这当中，既有家愁，也有国恨。

在复杂的故事内容下，我们抓重点人物来梳理。而这部影片中，真正起到核心冲突作用的人物，有三个。一是留学回国后，为师门养父报家仇的李天然。一是乱世中趋利避害以图帝王之位的警官朱潜龙。三是运筹帷幄，满布棋子以图抗日解除国恨的豪绅蓝青峰。

李天然——赤子之心的浪漫主义

十五年前目睹师门惨案，被蓝青峰和亨德勒救下，留学归来意欲报仇。李天然的人物设定，是童真而直率的，一如所有未经世事的少年，充满了浪漫主义情怀。所以，李天然的复仇，也不只是唯结果论的简单复仇。他一定要让根本和朱潜龙同时在场，进行一场带有仪式性的复仇。要羞辱他的仇人，痛快而酣畅。但现实让李天然很无力，养父被杀，蓝青峰被控制，关巧红对其失望。一连串的失败，让人物的境遇落至低谷。而最终，也只是借着蓝青峰的计划和关巧红的帮助，才得以报仇。

李天然在整部电影中的是一个极为被动的角色，无论是复仇，遭遇的挫折，转机和最终的成功复仇。他都是一个被动的形象，是借着他人的行为而推动向前的人物。

朱潜龙——趋利避害的邪势强权

自认为明朝皇室后裔的朱潜龙，一心追寻帝王名位，在乱世中趋利避害，成就一方势力。一直试图借助日本势力的扶持来获得王位。而李天然的回国，则成为了朱潜龙的一道心头之梗。他想要除掉李天然，又不愿接受蓝青峰的交易。他对于蓝青峰的谋划和李天然的威胁，采用的是蛮横而强硬的压制和迫害手段。在种种境遇面前，朱潜龙是非常有主动性的，他会做出选择和行动，迫使正义方束手就擒。

朱潜龙代表着社会格局的强硬势力，代表着正义道路上强硬的高墙。

蓝青峰——老谋深算的现实主义

国家危难之际，地方豪绅蓝青峰，试图通过自己的精心策划来抗日救国。李天然报的是家仇，而蓝青峰承载的则是国恨。影片中经常提及“棋子”二字。而蓝青峰，也正是通过一颗颗的棋子，来试图实现救国的目的。我们可以罗列下蓝青峰所用到的棋子。

棋子一，朱潜龙

这是蓝青峰最为核心和主要的一颗棋子。利用朱潜龙的自私心理和权势地位来反日，一开始提出了一套自己的方案帮助朱潜龙实现帝王梦想，但朱潜龙更相信日本人的帮助，予以拒绝。这时蓝青峰开始用李天然作为筹码，让朱潜龙以反日来作为交易条件。

棋子二，李天然

天赐大仇，利用李天然的复仇心理和武艺过人，作为筹码来交换朱潜龙的反日。可以说，从一开始。蓝青峰就认准了朱潜龙才是反日的那枚炮弹，而李天然只是用作点火发射的引线，李天然的威胁行为和仇恨火焰，都只是为了增加交易筹码的重量。直到最后计谋失败，才不得已将李天然作为了炮弹。

棋子三，亨德勒

利用其美国人身份，保护李天然的身份。又利用他的死，为李天然的复仇之心添柴加火。同时也让李天然不再肆意妄为，得到自己的控制。

棋子四，车夫

通过满城的车夫眼线，为自己收集情报信息。

棋子五，自己

在自己的计谋失败后，开车送李天然前去鸿门宴的路上。蓝青峰认清了局势，知道自己的老谋深算的现实主义，无法击溃高墙。只得将希望寄托于李天然，而自己则化作一枚棋子，拖住朱潜龙，为李天然创造报仇的机会。

可以说，真正推动着影片前行的，正是蓝青峰。他在整个事件中，充满了主动性。电影的主角，反派，都在他的棋局布置中。正如影片里所展现的那样，李天然只能在钟楼里等待，而他蓝青峰，才是那个决定什么时候如何行动的人。

至于关巧红和唐凤仪等人物，都不过是这三条人物线里的配角。这三条人物线，便是是钢筋水泥的承重墙，而其他只不过是户型分割的石灰墙。

在了解了三条核心的人物架构后，我们似乎也就明白了，姜文想要讲的，究其根本，是赤子之心的浪漫主义和老谋深算的现实主义推到邪势强权的故事。在故事的本质上，《邪不压正》是和《让子弹飞》相同的。只不过《子弹》里，张牧之是浪漫主义，而师爷则是现实主义。这也是为什么，我称这部片子为“犹抱子弹”。

问题分析

主体仍然是那个主体，情怀也是姜文的代表情怀，可为什么从观众体验上，《邪不压正》就没有《让子弹飞》那般的酣畅淋漓呢？

原因很简单，我总结为三点。

一，主角的设置失败。

影片最大的问题，就在于主角李天然的设置失败上。就如同我上面分析李天然这条故事架构所说的。这个人物太没有主动性了。他一直都在被事件和其它人物推着走。导致观众不能进入到角色中去。我们看到的不是一个敢想敢做的侠客李天然。而只是一个愣头愣脑的肌肉少年彭于晏。

所有的主动性都归于了蓝青峰这个人物。也许是姜文对自己所演角色的偏心吧。但这样的设置下，还不如让李天然把主角交出来，让蓝青峰来承担主角身份。至少这样观众还能进入到人物当中去。

二，结构的模糊不清

也许是主角的被动属性，导致整部影片都是配角再引领着故事的前进。一会朱潜龙，一会蓝青峰，甚至关巧红和唐凤仪对于情节的推动都好过李天然。而这样的结果，导致了电影的结构层次混乱。也就是龙骨挑不起大梁，吊顶塌了一地。

同样是复仇，同样是多人物架构。另一位常用来与姜文做风格比较的导演-昆丁，就显得聪明许多。昆丁在处理这样多人物架构的故事时，常常喜欢分割章节。而章节的分割，就让电影有了明显的结构和层次。也更加方便故事的讲述。 就拿《邪不压正》举例，如果姜文也采用章节模式，分段讲述三个核心人物的故事。让观众站在三个视角下看待故事，想必会更清晰一些。而同样讲述民国家仇国恨的《罗曼蒂克消亡史》也是用的分章节叙事，让复杂的故事变得清晰化。

当然，并不是说一定要分章节才能讲好故事。我这里也只是提出一种优化的可能性。但我认为，在不分章节的情况下，仍然得通过主角的能动性来处理好结构层次。

三，装饰情节的喧宾夺主

和上面两个问题比起来，这第三个其实也算不上大问题了。姜文仍旧设置了许多令人玩味的场景和对话。隐喻满身地抖，意向满天地飞，明朝暗讽随处可见。这也就是文章开头提到的，辅料放多了。八角桂皮的好，在于适量的点缀，是一道增味剂，而不能夺了菜品的主味。影片里的这些小设计，每一段单独拿出来，都让人眼前一亮，甚至回味半晌。但过多过频的出现，甚至为了设计而设计（影评人潘公公的设置就有些为了讨巧而强行设立人物之嫌）。则往往会打乱观众对主线剧情的注意力，反而起到了避重就轻的效果。

总结

从姜文的初衷来看。《邪不压正》是一部奔着商业和艺术兼顾的大作而去，是希望延续《让子弹飞》的神话之作。其影片背后的野心和蓝图也是广阔和美好的。只可惜，在人物的构建，架构的处理，细节的设置上，都出现了一些失误。最终，也导致影片没能展现其美好的蓝图，只露出了一半的面庞。也就是我开头所形容的那样。

千呼万唤使出来，犹抱子弹半遮面。